고무풍선기린의 Contraposto

 사람들이 보통 예술 영화 이야기를 할 때면, 프랑스 영화는 이야기 속에 꼭 등장하곤 한다. 그런 덕분에 지금보다 훨씬 어릴 적부터 프랑스 영화는 곧 예술 영화라는 등식이 성립해 버렸고, 특별한 몇몇 영화를 제외하고는 실제 관람한 프랑스 영화를 떠오려 보면, 그 제목마저 생각나지 않을 만큼 재미없는 예술 영화라는 인식이 강했다. 이런 이유로 내가 지금 이야기하려는 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’이 프랑스 영화라는 사실을 관람 전에 알았더면, 아마도 나는 관람할 생가조차 하지 않았을 것이다.

 이 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’를 보면서 나는 익스트림 스포츠(extreme sports)에 매우 능숙한 배우들이 출현한다고 생각했었다. 건물 옥상 간을 뛰어 넘어다니고, 건물에 붙어 있는 구조물을 이용해 도망가고 싸우는 영화 속 모습이 너무 인상적이었기 때문이다. 그런데 영화를 다 보고 난 후, 감상문을 작성하려고 영화에 관한 정보를 찾아보고서야, 배우들이 영화 속에서 보인 현란한 동작들이 파쿠르(Le Parkour, Free Running)이라는 신종 익스트림 스포츠의 모습을 그대로 스크린에 옮긴 것이란 사실을 알았다. 맨몸에 장비하나 걸치지 않고 가파른 지붕을 뛰어다니고, 콘크리트 벽을 기어오르고, 건물과 건물 사이를 넘어 넘으며, 심지어 자동차를 탈 때마저 창문으로 날렵하게 날아들어가 자리에 않는 고난도 액션 모두가 바로 파쿠르에서 추구하는 것들이었다.

 이 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’이 가지고 있는 매력이 파쿠르에 빌려온 환상적인 액션이 전부가 아니다. 이야기에 있어서도 관객이 전혀 생각지도 못한 반전이 후반부에 관객을 기다리고 있기 때문이다.

 위험지역으로 선포되어 모든 정부기관이 폐쇄된 격리 13 구역에서 펼치는 스릴만점의 액션과 그 속에 숨어 있는 반전으로 영화를 관람하는 내내 그리고 관람하고 나서도 오랫동안 인상적이었던 영화였기 때문에, 과감히

강.력.추.천.

관람일 : 2007_12_2  오후 3시

공연장 : 청아소극장

 이 연극 ‘사랑의 방정식’을 보고서 맨 먼저 눈에 들어온 것은 극단 미연이었다. 사실 연극 관람을 좋아한다고는 하지만 실상은 초자의 그것을 벗어나지도 못하는 수준에서 극단을 운운하며 이야기를 펼쳐나간다는 것은 심히 건방진 행동이란 사실을 익히 알지만, 그래도‘삼류배우’, ‘사랑을 주세요’ 그리고 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’ 까지 극단 미연에서 상연한 공연을 관람하고서 만족감을 나름대로 알고 있기 때문에 내 시건 방에 대해서는 지금은 덮어 두기로 하자.

 사실 ‘삼류배우’와 ‘사랑을 주세요’를 보면서 정통 연극이란 것이 있다면 이런 연극일 것이라고 관람하면서 생각했었고, ‘달님은 이쁘기도 하셔라’의 경우는 일본극이 개인적 취향에 맞지 않아 극을 통한 즐거움은 앞선 두 편의 연극 보다는 덜 했으나, 뛰어난 배우들의 연기를 바탕으로 한 탄탄한 극이 주는 재미는 쏠쏠했었다. 그래서 이 연극 ‘사랑의 방정식’도 극단 미연의 공연 작이라는 것만으로도 내심 기대를 품기에 충분했다. 아무튼 이만 각설하고 연극 ‘사랑의 방정식’의 이야기로 넘어 가겠다.

 앞서 말했듯 연극 ‘사랑의 방정식’은 옴니버스 스타일의 연극이다. 공연 홍보 문구에는 열 가지 이야기로 구성된 것처럼 안내되어 있지만 실제 극에서는 여섯 가지 이야기로 구성된다. 대학로 연극 배우들의 연극 연습 이야기, 지하철 노점 판매원 이야기, 경찰서에서 형사와 용의자 이야기, 초등학교 동창회 이야기, 오래 전 헤어졌던 연인의 이야기 그리고 이민을 가게 된 할머니와 할아버지의 이야기가 바로 그것이다. 그런데 극을 보면서 궁금했던 것은 과연 이 여섯 가지 이야기가 ‘사랑의 방정식’ 이라는 카테고리 안에 들어가는 것일까 하는 점이었다. 특히 경찰에서 취조 받는 용의자와 형사의 이야기의 경우 그런 생각이 강하게 들었다.

 또 하나, 아직 연극이 시작한 초반이기는 하지만 가끔씩 배우들의 실수가 보인다는 사실. 앞으로 공연 횟수가 더 해가면 지금 보다 훨씬 더 좋아지리라는 것을 알고는 있지만, 극단 미연의 극이기에 아쉬움이 더 크게 느껴졌다.

 ‘삼류배우’, ‘사랑을 주세요’ 그리고 ‘달님은 예쁘기도 하셔라’에서부터 뛰어난 연기가 눈에 띄는 배우 이호석의 뛰어난 연기는 ‘사랑의 방정식’에서도 그대로 이어진다는 사실도 반드시 집고 넘어 가야 할 사실이다.

 그간의 극단 미연의 작품에 비해서는 아쉬움이 남지만 관람하기에는 모자라지 않기에 추.천.

 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’를 보고 난 느낌은 그야말로 딱 디즈니(Walt Disney) 가족 영화였다. 내게 디즈니 가족 영화는 온 가족이 함께 보기에 적당한 내용의 영화라는 의미가 되기도 하고 그 덕분에 지나치게 휴머니즘을 강조한 탓에 뻔히 보이는 내용을 가지고 감동을 짜내려 하는 영화라는 의미를 갖기도 한다. 이 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’ 역시 크게 그 범주를 벗어나지 않는 인종차별 문제와 농구라는 스포츠에 대한 이야기다.

 사실 보통 이런 영화에서 관객에게 감동을 주기 위한 방법으로 종종 사용하는 것이 실화를 바탕으로 한 내용이다. 이 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’ 역시 그런 이유에서인지 인종차별이 만연하던 1960년대 미국 남부 텍사스의 텍사스 웨스턴 대학의 농구팀에 대한 이야기다. 매년 최하위를 맴도는 대학 농구팀에 부임한 감독은 팀의 재건을 고민하던 차에 인종차별로 인해 코트에서 뛰지 못하고 벤치를 지키는 흑인 선수가 눈에 뛴다. 어차피 충분한 예산을 가지고 뛰어난 선수를 스카우트 해 올 쳐지도 못되었기 때문에 감독은 자신의 여건에서 구할 수 있는 흑인 선수를 주목한다. 공장에 다니며 길거리 농구를 즐기는데다가 백인에 대한 피해 의식마저 가지고 있는 그들이지만 그래도 길거리 농구를 통해 익힌 개인기는 누구 못지 않다. 이런 선수들을 데리고 흑인은 안 된다는 사회적 편견에 맞서 싸우며 당당히 NCAA 결승에 올라 결국은 우승까지 하게 된다는 이야기다.

 실화라 하더라도 대충 예상할 수 있는 스토리와 특별히 모나지도 않지만 그렇다고 특별히 인상에 남을 만큼 인상적이지는 못한 배우와 감독을 가만하면 굳이 찾아서 볼만큼의 영화는 못된다. 그렇지만, 휴머니즘에 기초한 가족애와 인류애를 바탕으로 한 일련의 디즈니 영화 시리즈를 좋아하는 사람이나 혹은 감동적인 이야기를 좋아하는 관객이라면 기꺼이 한 번 찾아서 볼 만하다는 말도 아울러 덧붙이고 싶다.

 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’은 전 싱가포르 수상 리콴유 자저선 2편이라 할 수 있다. 이 책의 전편이라고 할 수 있는 ‘리콴유 자서전, The Singapore Story’은 리콴유라는 한 개인이 태어나서 성장하고 싱가포르의 총리가 되어 말레이시아 연방에서 탈퇴하기까지의 과정을 이야기 담담히 이야기하는 것으로 끝을 맺었는데, 그 이후의 이야기가 바로 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’에 담겨있다.

 사실 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’는 전편 ‘리콴유 자서전, The Singapore Story’를 보면서 기대했던 내용 이었다. 전편을 보는 내내 좁은 국토와 빈약한 지하자원을 가진 싱가포르가 어떻게 경제 개발에 성공했는지를 기대하면서 책을 봤지만 기대한 바와 달리 다인종 다문화 사회 국가를 이끌어 가는 어려움과 그 극복과정을 알게 되었고, 후편이라고 할 수 있는 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’를 보면서는 다인종 다문화 국가가 갖는 갈등과 극복 과정에 대한 흥미가 있었지만, 기대치와는 달리 싱가포르 정부 일지를 통해 그들의 경제 상황과 국가 상황을 보는 것 같은 느낌이었다. 리콴유의 시각을 통해서 보는 싱가포르 일지 같다는 느낌은 이내 책을 보는 재미를 반감시켰고, 이러한 지루함은 책의 중반까지 이어졌다.

 일지 같은 느낌으로 인한 지루함은 외교 분야를 이야기하면서도 계속 되었는데, 그나마 다행인 것은 동남아시아 국가들, 영국, 미국,오스트레일리아, 뉴질랜드, 소련, 중국, 일본 그리고 한국에 걸친 다양한 이야기를 담고 있었고, 그 덕분에 평소에는 관심조차 갖지 않았던 동남아 국가들의 역학 관계와 각기 국가들이 서로에 가지고 있는 생각에 대해 알 수 있었다. 이 뿐만이 아니라, 동남아 국가 외 다른 나라와 외교 활동을 통해 리콴유가 얻은 세계 각국의 특징과 역학 관계에 대한 설명은 일부 경제 분야에 국한되어 지엽적으로 가지고 있던 내 시각을 한층 더 폭 넓게 세계를 바라볼 수 있도록 도와 주었다.

 특히 ASEAN 국가들에 대한 지식과 그들 간의 관계 그리고 ASEAN 국가에 대한 관심이 한층 더 고양되었다는 점 만으로도 이 책이 가지는 가치는 충분하다.

 860여 쪽의 방대한 내용으로 인해 책을 읽는 것에는 다소 부감이 가는 것이 사실이지만, 책을 통해 얻을 수 있는 폭 넓은 시각과 사고는 그러한 부담감을 감수하기에 충분하다.

과감히 추.천.

 파란 쫄쫄이에 가슴에 새겨진 ‘S’자 마크. 거기에 눈에서는 레이저가 나오고 하늘을 날아다니는 초인적인 힘을 가진 영웅. 그렇다. 그는 바로 ‘수퍼맨’ 이다. 여름이 되면 종종 볼 수 있는 수퍼맨 마크의 T 셔츠와 TV 오락 프로그램 속에서 수퍼맨으로 분장하고 나오는 연예인을 종종 본 사실로 인해 나는 내게 수퍼맨이 매우 익숙한 존재인 줄 알고 있었다. 그런데 이게 웬걸. 잠깐 생각해봤더니, 수퍼맨이 내게 익숙하다는 것은 순전히 착각이었다. 나는 한번도 수퍼맨 영화를 한 번도 본 적도 없었고, 그 원작이라는 만화를 구경한 적도 없었다..

 이렇게 수퍼맨이 익숙한 줄 알았지만 실은 잘 알지 못하는 상태에서 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’를 봤다. 영화는 영웅이기에 이룰 수 없는 사랑에 아파하고 그렇지만 결국은 자신의 자리를 찾아가는 영웅에 관한 이야기였다.

 물론 ‘엑스맨’ 시리즈를 찍었던 브라이언 싱어, Bryn Singer 감독이 ‘엑스맨’의 제작을 과감히 포기하고 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’를 찍었다는 사실에서 시작해  ‘뷰티풀 마인드’로 아카데미 남우주연상을 받은 케빈 스페이시, Kevin Spacey 가 악당 렉스 루터로 나오고, 고인이 된 말론 브란도, Marlon Brando 의 목소리가 영화 속에 등장하는 것 같은 것들이 사람들의 이목을 충분하기는 했지만, 이것은 영화 속 이야기를 풀어가는 방식과 이야기 자체가 주는 즐거움은 아니었으므로 내 개인적 성향 작용으로 내게는 큰 관심사가 못되므로 패스.

영화의 줄거리는 크립톤 행성이 발견되었다는 소식에 자신의 뿌리를 찾고자 5년간 지구를 떠나있던 수퍼맨이 지구로 돌아오면서 시작된다. 영웅의 존재를 갈망하던 대중은 돌아온 수퍼맨의 활약에 지지를 보내고 고향의 어머니와 직장 동료 모두 클라크의 컴백을 축하한다. 그렇지만 수퍼맨의 연인이었던 로이스는 그렇지 않다. 5살이 된 아들에 수퍼맨의 존재를 부정하는 기사로 퓰리처상까지 수상한 로이스의 모습은 전혀 예상하지 못한 모습이다. 거기에 보통 악당이라 하면 카리스마 넘치는 모습이 보통인데, 다양한 가발을 가지고서 범행을 조금은 우스운 모습으로 꾸미는 렉스 루터의 음모가 더 해지는 속에서 수펴맨이 지구를 구원한다는 이야기다.

글을 적어나가면서도 글에 수퍼맨에 대한 애정이 보이지 않는다는 걸 내 스스로도 단박에 알 수 있다. 이는 아마 ‘스타워즈’, ‘배트맨’, ‘반지의 제왕’ 그리고 ‘해리포터’ 같은 시리즈 같이 헐리우드 블록 버스터 영화에 대해 보통 심드렁한 내 성향이 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’ 에 까지 그대로 확장된 탓이 아닐까 한다.

 전작에 대한 사전 지식이 좀 더 풍부했더라면 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’에 열광했던 수 많은 관객들과 함께 열광할 수 있었을 텐데, 그렇지 못했던 점이 영화를 보는 내내 아쉬움으로 남았던 영화다.

 개인적 성향에 비추어서는 비.추.천.

 Tracked from 잠보니스틱스 at 2008/02/16 21:22 x

영화 ‘사생결단’의 제목을 보고는 그냥 왠지 사생결단식으로 관객을 웃기려 드는 코미디 영화일 것만 같았다. 그렇지만 왠걸, 내용은 시시한 농담 따먹기로 관객의 웃음을 짜내는 류의 영화와는 전혀 스타일이 다른 영화였다. 싫건 좋건 영화 관객의 주류가 20대 여성인 것을 가만하면 쉽게 선택하지 못했을 강한 남성성이 묻어나는 영화라는 평은 지나친 말이 아니었다.

영화는 사실 멋진 남성성을 드려내 주지는 않는다. 폼나게 젠틀한 식의 정정당당한 그들의 이야기가 아니라, 너 죽고 나 살자 식의 비열한 냄새가 영화 전체에서 묻어 난다. 그런 비열한 냄새를 풍기며 마약상과 형사 그리고 거기에 얽혀있는 사람들 사이의 이야기다.

이 영화 ‘사생결단’을 보고 나서 놀라웠던 사실은 감독이다. 영화 ‘친구’가 주는 남성성의 느낌이 가득 했던 지라, 감독 역시 그런 스타일의 사람일 것만 같았지만, 이 영화 ‘사생결단’의 최호 감독의 전작은 ‘후아유’다. 영화 ‘후아유’는 젊은이들의 감성을 너무나 잘 풀어낸 탓에 내 기억에도 무척이나 좋은 영화로 남아 있는 것은 사실이지만, 마초 냄새 가득한 이 영화와 느낌은 너무 다르다.

 거기에 영화 ‘사생결단’은 배우 황정민과 류승범 그리고 내가 좋아하던 여배우 중의 한 명이었던 추자현까지, 배우가 주는 즐거움 역시 가득한 영화였다.

 비열한 남자들의 세계가 정말 마음에 들지 않으면서도 선뜻 그건 사실이 아니라는 말도 하지 못하는 남자들의 세계를 너무 잘 그려낸 영화였다.

추.천.

지금 말하려고 하는 책 ‘박수치고 싶은 인생’을 펼치고서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 깔끔한 디자인이었다. 사실 겉 표지는 특별한 인상을 주지 못했지만, 신경 쓴 모습이 역력한 다양한 컬러로 이루어진 속지들과 그 속에 삽입되어 있는 다양한 삽화들은 책의 내용을 보기에 앞서 시각적으로 벌써 내가 관심을 쏟기에 충분했다. 거기에 3쪽이 넘지 않는 짧은 이야기로 이루어진 덕분에 읽어 나가는데도 전혀 부담이 없었다. 이 책 ‘박수치고 싶은 인생’은 그야말로 온통 시각 자료에 둘러 쌓인 채 바쁘게 살아가는 현대인들을 겨냥했다는 것이 대번에 느낄 수 있는 책이었다.   

 사실 이 책의 진정한 묘미(妙味)는 책의 겉보기 디자인이 아닌 내용이다. 60여 편의 짧은 우화들 속의 상황과 그 속에 숨겨진 메시지를 자신의 삶을 반추(反芻)해 가며 천천히 읽어 나가며 얻는 즐거움이 이 책의 진짜 묘미다. 60여 개에 달하는 모든 이야기에서 그런 즐거움을 얻을 수는 없을 지라도, 그 중에서 서너 개 정도는 누구나 자신의 삶과 연관 시킬 꺼리가 충분히 있기 마련이고, 이를 통해 스스로 판단하지 못한 혹은 그 의미를 제대로 깨닫지 못했던 사실들을 충분히 생각할 수 있도록 해준다.

 내 개인적인 경우는 판단에 앞선 분노는 언제나 앞을 못 보게 눈을 가리게 마련이라는 첫 이야기부터 한 동안 내가 가졌던 분노로 인해 놓쳤던 수많은 것들을 생각할 수 있게 해주었고, 지나친 분노나 지나친 열정이 주는 극단적 선택을 이제는 차분히 바라 볼 수 있을 만큼의 마음가짐으로 갈 수 있게 도와 주었다.

 사실 좋은 격언을 알고자 하면 굳이 이 책 ‘박수치고 싶은 인생’을 볼 필요는 없다. 벌써 수많은 격언집들이 나와있고, 여러 종교를 통해서도 수많은 잠언집을 얻는 것은 어려운 일이 아니기 때문이다. 그러나 바쁜 생활 속에서도 큰 시간 들이지 않고 가벼운 마음으로 읽어 나가면서도 스스로의 삶과 판단을 천천히 생각할 수 있게끔 도와준다는 면에서 즐거운 마음으로 일독(一讀)하는 것이 책을 보는 동안 손해 보는 장사는 아니라는 걸 알 수 있었다.

 책이 주는 지식의 방대함과 중압감을 좋아하는 사람이 아니라면 천천히 읽어 보기를 추.천.

드라큘라로 더 잘 알려진 뱀파이어는 영화를 통해 우리와 친근해졌다. 그런 탓인지 내 경우만 살펴봐도, 드라큘라로 더 친근한 뱀파이어는 ‘뱀파이어와의 인터뷰’, ‘반 헬싱’, ‘뱀파이어 헌터 D’, 그리고 ‘블레이드’ 시리즈 같은 영화를 통해서 알게 되었다. 그러던 찰나, 몇 해전 ‘안녕, 프렌체스카’라는 TV드라마를 통해 뱀파이어 이야기가 국내에서 제작한 영상물에서 등장하기 시작하더니, ‘흡혈형사 나도열’을 통해 국내 영화에서도 등장하기 시작했다. 사실 외국 귀신 이야기를 다룬 영화를 굳이 꼽으라면, 홍콩 할매 귀신 정도를 제외하고는 처음이 아닐까 싶다.

영화의 시작은 꽤나 요란스러웠다. 뱀파이어의 본고장 루마니아 트란실비아 옛 성의 모습으로 시작하기 때문이다. 그러나 요란스럽게 시작한 영화는 이내 본 모습을 들어낸다. 영화 ‘쥬라기 공룡’을 연상시키는 모기가 등장해 뱀파이어의 피를 빨고는 ‘안녕, 프렌체스카’처럼 한국에 오게 된다. 그리고는 우연히 영화의 주인공 나도열을 피를 빨아 먹다가 모기는 생을 다하는데, 모기에 물렸다는 얼토당치 않은 이유로 나도혈은 뱀파이어가 되고 만다. 거기에 더 황당한 건 야한 걸 보고 흥분하게 되면 흡혈귀로 변한다는 사실이다. 이런 나도열을 둘러 싸고 벌어지는 일이 바로 이 영화 ‘흡혈형사 나도열’의 이야기다.

사실 이 영화 ‘흡혈형사 나도열’은 관람 후 아쉬움이 남는 영화였다. 잘 짜여진 이야기가 주는 즐거움과 그 이야기를 충실히 보여주는 배우를 선호하는 내 개인적 성향이 아쉬움을 남기기도 했지만, 그것보다는 영화에서보다 토크쇼를 통해 더 유명해져 버린 배우 김수로의 원맨쇼를 기대하게끔 만드는 홍보물 탓이 더 컸다. 흥행에 도움이 될 수 있다면 무엇이든 하는 것이 인지상정(人之常情)이라고는 하지만 김수로가 펼치는 철저한 코믹쇼를 기대한 관객에게는 그간 토크쇼에서 보여주었던 김수로라고 보기에는 너무나 부족한 코믹한 장면이 아쉽게 느껴졌고, 잘 짜여진 이야기를 기대한 관객에게는 코믹물도 액션물도 아닌 어중간한 영화 같은 느낌이 아쉽게 느껴졌다. 대신 비오 신부를 인상적으로 연기한 배우 오광록과 부담스러우리만큼 분장을 한 손병호를 보는 즐거움은 전혀 예상치 못한 부분이었다.

하지만 영화의 전체를 이야기하는데 주가 되는 것은 역시 주인공인 법. 그런 면에서 관객의 기대를 충족시키는데 실패한 배우 김수로의 모습이 아쉬움이 큰 영화였다.

그런 점에서 비.추.

 싱가포르라는 이름의 나라가 내 인식 속에 들어온 것은 아마도 국민학생 때 쯤인 듯하다. 아시아의 떠오르는 4대 용으로 칭하던 나라 중에 싱가포르가 있었기 때문이다. 그렇지만 이내 싱가포르라는 나라는 내 기억 속에서 지워졌고 꽤 많은 시간이 흘러 국내 경제 성장의 둔화로 4대 용의 대열에서 우리나라가 탈락할 위기에 쳐해졌다는 뉴스를 듣고서야 떠오른 나라 정도였다. 그것도 작은 도시국가 형태로 국민소득이 아시아에서 가장 높은 나라 정도 말고는 별 인상이 없었다.

 그러던 차에 우연히 이 책 ‘리콴유 자서전, The Singapore Story’를 봤고, 그저 청렴한 독재자 정도로만 인식하고 있던 리콴유의 모습과 싱가포르 스토리라는 부제에 흥미를 느껴 읽어보기에 이르렀다. 이 책 ‘리콴유 자서전, The Singapore Story’는 읽기가 편한 책은 아니었다. 여백이 많고 삽화나 사진도 종종 볼 수 있으면서 읽기도 편하게 편집한 요즘 책과는 달리 작은 활자에 700 쪽이 넘는 분량은 근래 본 책들을 보는 것보다 훨씬 더 많은 끈기를 요구했다.  

 사실 내게 읽을 읽기 전 기대하고 관심을 가진 것은 좁은 국토와 빈약한 지하자원으로 경제 개발에 성공한 싱가포르 경제에 관한 것이었다. 그렇지만 책을 읽기 시작하자 책의 방향이 내가 기대하는 것과는 많이 달랐다. 싱가포르의 경제 개발까지는 가지도 못하고 리콴유의 출생에서 시작해 싱가포르와 말레이시아가 합병하고 다시 독립하기까지가 책의 내용이었다.

 그렇다고 실망할 필요는 없었다. 기대했던 경제개발의 내용은 없었지만, 식민지 출신 소년이 어떻게 해서 당연히 받아들였던 백인우대사상을 뛰어 넘고, 정치활동을 시작하며, 현실 속에서 당면한 파업이나 공산 계열이 일으키는 문제를 해결해 나가며 자신의 정치력을 키워가는지 잘 보여주고 있다. 그 뿐만이 아니다. 말레이시아인, 중국인 그리고 인도인으로 구성된 싱가포르 사회에서 그들을 융합하고 더 나아가 말레이사아의 연방이 되기 위한 과정과 그 속의 어려움까지 리콴유 자신이 겪었던 일들을 담담히 책을 통해 풀어 놓고 있다.

 그래서 정직하고 유능한 정부, 공공질서와 안보가 보장되는 사회, 사회 경제적 발전 등이 저절로 생겨난 것이 아님을 국민들이 알아 주기를 바라는 리콴유의 입장을 이 책은 잘 보여준다.

 자서전이라는 특성에 기인하면 개인적 입장을 철저히 옹호하는 것이 큰 문제가 되는 것은 아니지만, 한 개인의 자서전을 넘어서 싱가포르의 건국 과정과 그 발전 과정을 잘 보여주는 책인 만큼 리콴유 상대편의 시각까지 더 폭넓게 포용했더라면 책이 가지는 지금의 가치보다 더 역사적 가치를 인정 받지 않을까는 생각이 들었다.

 재미로 보기에는 많은 분량과 작은 활자로 인해 딱 잘라 추천하기는 어렵지만, 정치에 관심이 있는 사람이라면 충분히 읽어 볼 가치가 있는 책인 듯 했다.

 책이 가지는 가치가 재미가 전부가 아니라는 사실에 충실한 사람이라면 일독해 보기를 추천.

 공연에 대한 글을 쓸 때 마다 매번 떠올리는 것이 바로 관람 후 바로 그에 대한 느낌과 생각을 풀어 놓아야 한다는 점이다. 먼저 관람했던 것에 대한 감상문을 다 작성하지 못했다는 점을 방패막 삼아 시간을 보내다 보면 이번 글 ‘후궁박빈’처럼 약 관람하고서 10개월이 더 지나서 글을 작성할 경우가 생긴다는 점이다. 그리고 이런 경우는 아무리 기억 속을 헤집고 다녀도 극의 전체적인 느낌 이상의 세세한 부분과 감상은 기대하기 힘들기 마련이다.

 기억 속에 숨어 있던 ‘후궁박빈’을 떠올리려 포스터와 극의 팜플렛과 그 속의 소개글을 뒤적이며 가장 먼저 떠오른 것은 sexy 코미디에 대한 사전 기대였다. 한 때 대학로 공연들에서 선정성이 문제가 되었던 적이 있다. 관객 동원을 목적으로 이루어진 공연 중 과다 노출로 설왕설래(說往說來)했던 것이 sexy 코미디라는 선전문구를 보고 떠올리곤 내심 과다노출에 대한 기대를 했었다. 거기에 무언가 선정적일 것만 같이 보이는 공연 포스터 또한 내 기대를 부추겼다.

 그.러.나. 만고의 진리인 기대가 크면 실망도 큰 법. 연극 ‘후궁박빈’은 선정적인 극이라고 하기 보다는 궁중의 암투를 코믹의 요소를 빌려 표현한 블랙 코미디에 더 가까웠다.

 극의 큰 줄거리는 후사가 없는 임금의 이야기다. 그렇지만 거기에 생뚱맞게 흥부 가족이 나온다. 12자식을 낳은 흥부 처를 엉뚱하게도 후사가 없는 임금의 첩으로 들여 임신하게 되고 그 과정에서 흥부 처를 처녀로 둔갑시켜 데려온 신하들이 자신의 거짓이 들러날 것을 우려해 흥부네 가족을 하나씩 죽이게 되고 결국 흥부 처가 곱슬머리에 검은 피부를 가진 아이를 낳자 흥부네 가족을 죽여서 자신의 안위를 지키려는 내용이다.

사실 극의 개연성(蓋然性)은 떨어지나 이 극 ‘후궁박빈’에서 개연성이 중요한 것은 아니다. 권력욕에 집착해 생긴 궁중의 암투가 생존을 위한 암투로 바뀌어가면서 궁중 사람들이 보여주는 우매함과 우유부단함 그리고 그로 인해 벌어지는 정말이지 웃기지도 않는 연속된 상황과 그 속에 등장하는 성적 묘사와 그를 둘러싼 일련의 코믹한 장면들이 이 연극 ‘후궁박빈’에서 볼 수 있는 재미다.

사실 기대했던 sexy 코미디에 미치기에는 그 선정성이 너무 부족한 아쉬움이 컸지만 그래도 비교적 블랙 코미디의 모습을 보여주는데 부족함이 없다는 점으로 이 극 ‘후궁박빈’을 평가할 수 있겠지만, 그래도 다른 사람에게 추천할 만큼 극의 이야기가 주는 재미를 논하기에는 2% 부족한, 그래서 조금 아쉬움이 남는 극이었다.

 늘 바쁘고 번잡하게 살아가는 현대인에게 ‘열정’이란 단어는 참 매력적입니다. 늘 업무에 허덕이며 세상사에 끌려가는 저 같은 필부(匹夫)에게는 더 매력적으로 다가오기 마련입니다. 그런데 책의 제목이 ‘열정’이었습니다. 게다가 ‘나를 위한 변화 에너지’라는 부제는 정말 책을 보고자 하는 열정을 더 끌어올렸습니다.

 세상 사람 모두가 알면서도 잠시 잠깐 혹하는 것 중의 하나가 만병 통치 약입니다. 만병 통치 약 같은 건 세상에 없다는 걸 모르는 사람은 아무도 없지만, 떠돌이 약장사의 달콤한 유혹의 말을 듣고 있노라면 그 순간만큼은 만병 통치 약이 있을 수도 있겠다는 착각에 빠지게는 건 필부들이 자주 겪게 되는 것들 중 하나입니다. 이 책 ‘나를 위한 변화 에너지 열정’을 보는 순간에 사실 저는 만병 통치 약이 주는 환영에 잠깐 빠져있었드랍니다. 이 책 한 권으로 내 삶을 변화 시킬 수 있는 열정이 내게로 왔으면…

 이 책 ‘나를 위한 변화 에너지 열정’을 읽기 시작하자 떠오르는 몇몇의 책이 떠올랐습니다. 유명한 나폴레온 힐의 책이나 ‘성공의 법칙’ 그리고 ‘빅토리’ 같은 성공학으로 범주를 나눌 수 있는 책이 바로 그것이었습니다. 그런 책을 읽으면서 느꼈던 점은 결코 무엇이든 성공에 있어서도 만병 통치 약 같은 건 없다는 사실입니다. 대신 누구나 상식 선에서 생각할 수 있는 것들을 누구나 따라 할 수 없도록 충실히 해나가면 결국 성공의 끈이 그 사람을 따라간다는 정도가 성공학을 범주로 한 책들의 내용이었습니다.

 이 책 ‘나를 위한 변화 에너지 열정’ 역시 열정을 단박에 끌어낼 수 있는 특별한 것을 제시하고 있지 않았습니다. 그것보다는 명심보감(明心寶鑑)같은 책의 한 구절을 작가가 자신의 경험을 붙여 독자가 더 쉽게 그 내용을 받아들 일 수 있도록 한 것 같다는 것이 더 적절합니다. 거기에 앞에서 언급한 책들과 다른 점을 꼽으라면 책의 각 테마의 끝에 에너지 코칭이라는 이름으로 각 테마에서 언급한 것들을 실제 생활에서 바로 실천 할 수 있는 구체적 지침을 덧붙여 놓았다는 것입니다.

 거기에 각 테마가 3 페이지를 넘지 않는 분량으로 이루어 졌다는 점도 이 책의 장점이라 할 수 있습니다. 언급하려는 이야기를 장황하게 늘어 놓지 않고 짧게 이야기하며 구체적 실천 방안까지 제시해 주기 때문에 정말 짬짬이 읽기에 좋습니다. 저는 이 책을 보면서 나중에도 가방에 이 책을 휴대해 다니면서 3분의 여유라도 생기면 한 테마씩 천천히 보면서 생활해 간다면 내 스스로에게 많은 도움이 될 것 같다는 생각을 했습니다.

 제가 본 ‘나를 위한 변화 에너지 열정’은 특별한 무언가가 있는 책은 아니었습니다. 대신 누구나 공감하지만 바쁜 일상에 쫓겨 잠시 잊고 지내던 덕목을 생각하게 하는 기본기에 충실한 책이었습니다. 내 자신을 아끼는 마음에서 천천히 읽어 나가기에는 모자람이 없는 책 같습니다.

추.천.

관람일 : 2007. 07. 28. PM 7:00

관람장소 : 청아 소극장

 최첨단 기법을 이용한 홍보가 어쩌고 저쩌고 해도, 사람들이 살아가는 인간사에서 입으로 전해지는 구전효과는 여전히 그 영향력을 발휘하고 있다. 이런 맥락은 내가 극을 선택하는데도 그대로 적용되어 앞서 관람한 사람들의 이야기가 내 선택에 크게 작용한다.

 사실 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’에 관심을 갖게 된 것도 순전히 관람한 사람들의 호평 덕분이었다. 거기에 정말 연극을 보는 재미를 느낄 수 있었던 ‘삼류배우’와 ‘사랑을 주세요’의 만들었던 극단의 극이라는 점은 미리 기대를 품게 만들었다.

 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’는 1890년대의 일본을 평민들의 이야기다. 그래서 배경무대, 배경음악 거기에 의상까지 전부 일본 스타일로 되었지만 평민네들 사는 이야기야 일본이든 한국이든 크게 다를 것이라 생각지 않아, 일본풍이라도 이야기를 별 거부감 없이 자연스레 받아들일 수 있을 거라고 미리 짐작했다.

 기모노와 일본동요로 시작한 극은 남자들만 등장하는 일본 전통극인 가부키의 풍자를 의도한 것인지는 모르겠지만, 여성 배우만 등장한다. 어머니와 두 딸이 사는 가난한 한 집과 그 집과 인연이 깊은 두 여인과 한 명의 여자 귀신이간의 벌어지는 일이 극의 이야기다. 매년 추석이 되면 그들이 모여 그들의 일상을 펼쳐 놓고 그 속에서 갈등과 해결을 찾아 나가며 결국 세상사는 인연의 고리고 연결되었다는 걸 알려준다.

 여성들이 펼쳐가는 이야기인 탓인지 함께 간 여자 친구들은 극에서 보여주는 인간사에서 여성이 겪는 일들에 대해 깊이 공감하며 즐겁게 관람했다. 그런데 아쉽게도 내 개인적인 감상은 마치 문화와 풍속이 전혀 다른 나라 이야기를 보는 느낌 탓에 머릿속에서는 그럴 수 있을 것이라는 걸 인정하면서도 정서적으로 완전히 공감하지는 못하면서 극을 지켜 보았고, 정서적 공감의 불일치는 내게 지루함으로 이내 바뀌었다.

 극 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’는 뛰어난 배우들의 연기와 많은 관객들의 호평이 있는 극이기는 했지만, 아쉽게도 내 개인적인 성향과는 맞지 않았던 탓에 남성과 여성이 가지는 정서적 공감대가 클 수 있다는 사실의 재인식 외에는 내게는 크게 어필하지 못한 극이었다.

 ‘그렇지만, 이건 사랑이야기’ 라는 이 책의 제목을 보고서 나는 막연히 로맨스에 관한 소설이려니 생각했다. 물리학과 대학원에서 공부하고 있는 중이라 어지간해서는 소설책에 손이 가는 여유가 없는 탓에 흰 색 표지에 제목을 알리는 검은 글씨와 군데군데 들어가 있는 붉은 ‘ㅇ’이 주는 깔끔한 시각적 모습만으로 그냥 소설일 것이라 막연히 생각하며 책을 읽어 나갔다.

 이 책 ‘그렇지만 이건 사랑이야기’ 는 나를 무척 당혹스럽게 했다. 깔끔한 표지가 주는 여운이 가시기도 전에 제목과 네 줄의 문장 그리고 삽화 하나로 첫 번째 이야기가 끝나버린 것이다. 이 예상치 못한 짧디짧은 내용이 당혹스러움의 전부가 아니다. 내용 역시 내가 생각했던 로맨스 소설과는 전혀 거리가 멀다. 로맨스는 커녕 시작부터 신문을 읽는 남편에게 방해 되지 않도록 창문을 닫고 자살하는 이야기다. 익숙하지 못한 형식에 예상치 못한 내용이 주는 당혹감으로 이 책의 첫 장은 시작되었다.

 서너 줄로 끝나는 이야기에서 단편 소설 정도의 분량을 가진 이야기까지 분량마저도 마치 미친년 찢어진 치마 모양 같다는 어감이 주는 것처럼 전혀 예측할 수가 없었다. 거기에 책 중간중간에서 자주 볼 수 있는 외설스러운 내용까지,  물리학과 대학원생에게는 너무나 익숙하지 못한 책이었다.

 그렇지만 부자연스러움이 주는 흥미라고 할까? 책을 보는 도중에 문득 그런 생각을 했다. 보수적으로 받은 교육 탓에 비교적 유연하지 못한 윤리관과 정형화된 사고에서 쉽사리 생각지 못했던 내용이 주는 흥미가 은근히 쏠쏠했다. 사랑 이야기라는 단어에서 떠오르던 부끄럽지만 아름답고 달콤한 이야기가 반드시 그럴 필요는 없다는 사실을 알 수 있었다.

 일그러진 세상 속에서 운명의 엇갈림과 냉소 가득 가진 사람들의 이야기도 결국은 이 책의 제목처럼 그렇지만 그런 것도 사랑이야기라는 사실이다.

 책을 다 보고 마지막에 적혀진 옮긴이의 말을 보고서 내가 익숙하지 못했던 책의 형식이 바로 콩트라는 사실을 알았다.

 냉소 가득한 사랑이야기를 이 책 ‘그렇지만, 이건 사랑이야기’를 통해 볼 수 있긴 했지만, 그래도 사랑이야기에는 냉소보다는 관심과 애정이 더 좋지 않을까?

 개인적으로 재미있게 보긴 했지만 꽁트라는 형식 탓인지 진지하게 삶에 대해 생각하고 관조하는 모습은 보기 어려웠던 탓에 강력하게 추천하고 싶은 책은 아니었다.

 2005년 겨울에 ‘댄스컬 사랑하면 춤을 춰라’를 처음 봤다. 그리고 2년 반이라는 시간이 흐르고 나는 ‘사.춤.’을 다시 봤다고 생각했다. 어… 그런데 웬걸, 블로그를 뒤져보니 이번 관람이 두 번째가 아닌 세 번째 관람이다. --; 곰곰이 머릿속 기억을 헤집어 보니 어렴풋이 두 번째 관람 때의 느낌이 살아난다. 평소 바쁘다느니 혹은 정신 없이 산다고 입버릇처럼 중얼거리는 말이 허풍선이만은 아닌게 확실하다..

 뒤적거리며 찾았던 어림풋한 기억과 블로그의 남은 첫 관람 때의 인상적인 것은 Non-verbal performance 가 갖는 형식적인 특징이었다. 우리 나라 Non-verbal performance의 효시라 할 수 있는 ‘난타’ 이후의 ‘도깨비 스톰’이나 ‘두드락’ 같은 공연과 같은 연장선 상에 ‘사.춤.’ 역시 있었다. 굳이 다른 첨을 꼽는 다면, ‘난타’를 비롯한 Non-verbal performance들이 타악을 이용한 리듬을 통해 극을 이끌어 나갔다면, ‘사.춤.’은 리듬을 통한 극의 전개에서 벗어나 전달 매개체를 댄스로 했다는 점이었다.  약간 ‘난타’ 이후 등장한 아류작의 느낌이 약간 있기는 했지만, 그래도 춤을 통한 극의 전개는 매우 신선하게 느껴졌다.

여기에 관람한 공연 중 ‘사.춤.’과 비교해 볼 만한 공연이 하나 더 떠올랐다. 바로 ‘비보이를 사랑한 발레리나’가 바로 그것이다. ‘비보이를 사랑한 발레리나’는 최근 들어 젊은이들의 지대한 관심을 받고 있는 힙합 댄스와 댄스 배틀 그리고 비보이의 춤 실력을 그대로 공연에 가져와 힙합을 기저로 댄스를 통해 이야기를 전개해 가지만 ‘사.춤.’과는 또 다른 느낌을 주는 공연이었다. 힙합을 기본으로한 댄스만 놓고 본다면 ‘사.춤.’의 출연진 보다 더 뛰어난 춤 실력 가진 출연진 덕분에 순전히 댄스 구경만으로도 충분한 볼거리가 있는 공연이었다.

그리고 두 번째 ‘사.춤’의 관람은 첫 번째와는 약간 달랐다. 극이 가진 줄거리에는 바뀐 부분이 없었지만, 댄스가 더 다양해졌다. 힙합은 물론이고 랜턴춤, 재즈, 탱고 거기에 영화에서나 봤었던 다양한 춤이 처음 공연 때 보다 업그레이드 되어 있었다. 거기에 처음 공연 보다 춤이 훨씬 더 섹시해졌다. 춤을 보고 있노라면 ‘유혹’이라는 단어가 절로 떠올랐다.

그리고 뒤이은 ‘사.춤.’의 세 번째 관람. 역시 태어나서 자라나며 그 속에서 일어나는 몇몇의 에피소드를 춤을 빌려 표현한 것에서는 별로 바뀐 바가 없다. 대신 눈에 띄게 달라진 부분은 다양한 춤의 업그레이드에 이어 랩이 공연에 추가되었다는 점이다. 다양한 춤의 향연에 랩까지 더해져 공연의 열기는 한층 더 뜨거워져 있었다.

 ‘사.춤.’이 가지는 가장 큰 매력은 배우들의 뛰어난 댄스 실력이다. 거기에 관객들의 호응을 이끌어 내는 내용 역시 ‘사.춤.’을 관람하고 나면 정말 재미있게 놀았다는 느낌을 관객들이 느낄 수 있게 해 준다.

 사실 ‘사.춤.’을 처음 관람했을 때는 뛰어난 댄스에 비해 빈약한 극의 줄거리에 대한 불만이 컸다. 이야기 전개를 통해 얻는 즐거움이 극을 통해 얻을 수 있는 가장 큰 즐거움이라고 생각했기 때문이다. 그렇지만 관람의 횟수가 증가하면서 생각이 조금 바뀌었다. 이야기 전개를 통해 얻는 즐거움도 분명 크지만 대사가 아닌 춤을 통해 극을 전개해 가는 공연에 이야기를 통한 즐거움을 기대하는 것은 옳지 않다는 것이다.

 이런 엉뚱함은 순전히 내 개인적인 친숙함에서 기인한다. 교회라곤 어린 시절 성탄절에 몇 번 가본 것이 고작이고, 중세 르네상스 미술은 내가 공부하는 물리학과는 너무나도 다른 이야기들일 뿐이다. 게다가 소설 ‘다빈치 코드’ 역시 나와는 거리가 먼 소설책이었으니, 전 세계 관객들이 이 영화 ‘다빈치 코드, The Da Vinci Code’에 관심을 쏟는다 손치더라도, 내게는 익숙하게 느낄 거리가 별로 없는 영화였다.

 사람들의 시선을 사로 잡는 배우와 그 못지 않은 명성을 가진 감독 그리고 전세계 베스트 셀러 반역에 오른 원작인 소설. 얼핏 보기에 삼위일체가 맞아 들어가 너무나도 재미난 영화가 될 것 같았지만, 불행히도 내 코드와는 전혀 맞지 않은 탓에 보는 내내 별 감흥이 없었다.

 나 같은 사람들에게는 비.추.

 Linked at 고무풍선기린의 Contrapo.. at 2009/03/15 22:56 x

 ‘야생초 편지’라는 이름의 책을 보고 나는 별로 탐탁지 않았다. 늘 그랬듯이 제목의 어감이 주는 편견에 먼저 사로 잡혀서 산야에 머물며 우리나라 고유종의 식물을 연구하는 재야학자 정도의 저자가 식물 이야기로 풀어낸 수필일 것이라 생각해 버렸기 때문이다. 그런 느낌으로 이 책 ‘야생초 편지’를 봤다.

 이상하게도 편견이 틀렸을 때면, 그 대상이 무엇이건 간에 더 집중을 하게 된다. 이 책 ‘야생초 편지’의 경우도 내게는 마찬가지였다. 전혀 예상치 못했던 형무소 수감자가 풀어내는 편지 형식의 야생초 이야기요, 자신이 살아가는 이야기였다. 그냥 순전히 저자가 형무소의 수감자이고 그 내용이 외부에 보낸 편지라는 사실 때문에 책을 보는 순간 신영복 교수의 ‘감옥으로부터의 사색’이 떠올랐다. 그러면서 희미한 기억을 떠올리며 이 책 ‘야생초 편지’를 읽어 나갔다.

앞에도 잠깐 언급했지만, 이 책은 형무소에 수감된 저자가 동생에게 보내는 편지를 모아 엮은 책이다. 비록 제목이 ‘야생초 편지’로 되어 있긴 하지만, 야생초 백과사전이나 도감 같은 책은 전혀 아니다. 여러 야생초를 기르며 얻은 자신만의 지식에 책에서 본 내용에 그치지 않고 야생초를 매개로 옥중 자신의 삶과 생각을 차분히 글로 옮겨 놓은 책이다. 사실 ‘감옥으로부터의 사색’에서 봤던 철저히 정제된 단어로 이루어진 정제된 생각과는 많이 다르다. 수 많은 야생초를 매개체로 이야기를 풀어나가는 덕분에 훨씬 쉽고 자연스럽지만 그 덕분에 관념의 깊이는 조금 덜 한 것 같다.

어떤무슨 풀이 책에 소개되었고 그 풀에 얶힌 에피소드가 무엇이니 하며 소개하는 건 큰 의미가 없을 것 같다. 대신에 형무소에 자신의 삶과 생활을 야생초를 매개로 담백하게 풀어가는 담담하면서도 독자에게 자신의 삶을 성찰해 볼 수 있게 만드는 한 번 읽어 보기를 권하고 싶은 책이다.

제목 : 어처구니 이야기

관람일시 : 6월 30일 7시 30분

극장 : 한양레퍼토리 씨어터