고무풍선기린의 Contraposto

 영화 ‘일루셔니스트, The Illusionist’는 내가 좋아할 만한 영화다. 환상적인 마술이 영화의 소재가 된다는 점과 더불어 영화 ‘파이트 클럽, Fight Club’ 에서 시작해 ‘아메리칸 히스토리 X, American History X’, ‘25시, 25^th hour’, ‘프리다, Frida’, 그리고 ‘이탈리안 잡, The Italian Job’에서 지속적으로 인상적인 연기를 펼친 배우 에드워드 노튼, Edward Norton이 이 영화 ‘일루셔니스트, The Illusionist’의 주인공 마술사 아이젠하임으로 등장하기 때문이다.

  영화는 내가 배우 에드워드 노튼에 가졌던 기대를 유감없이 충족시켜 준다. 시종일관 영화 속 마술사 아이젠하임은 환상적인 눈속임을 통해 관객이 영화 속 이야기에서 빠져 나올 수 없게 만들기 때문이다.

  영화는 마술사 아이젠하임과 소피 공녀의 사랑 이야기 속의 판타지와 로맨스 그리고 미스터리에 관한 이야기다. 마술사 아이젠하임은 뛰어난 마술 공연으로 비엔나 시민들에게서 엄청난 관심을 받게 된다. 그리고 그 관심은 왕실에까지 이어져 황태자와 그의 약혼녀까지 아이젠하임의 환상적인 마술을 관람하게 된다. 그런데 공연을 보러 온 황태자의 약혼녀가 어린 아이젠하임의 마음을 사로 잡은 소피다. 엄격한 신분의 차이 때문에 이루어 질 수 없었지만, 어린 시절 아이젠하임과 소피는 누구에게도 보이지 않고 들키지 않은 채 함께 하는 것이 소망이었다. 그리고 어린 시절 아이젠하임과 소피가 헤이지면서 그녀가 “우리를 사라지게 해봐’라고 한 말은 아이젠하임의 인생을 결정짓게 만들었다.

 아이젠하임은 그의 공연을 보러 온 소피 공녀를 한 눈에 알아차린다. 그리고 소피 공녀 역시 아이젠하임을 알아 보고는 잊어버렸던 어린 시절 뜨거운 감정을 떠올린다. 하지만 그 둘의 만남은 울 형사가 그들의 관계를 의심함으로써 황태자 레오폴드의 의심으로 이어진다. 그리고 그 의심은 황태자가 아이젠하임을 제거할 음모로 이어진다. 그래서 아이젠하임은 또 다시 소피 공녀를 놓치게 될 처지에 처한다. 하지만 아이젠하임은 더 이상 어린 시절의 무기력한 존재가 아니다. 마술이라고 이야기하기 보다는 환영에 가까울 만큼 진기한 마술을 통해 위기를 극복한다.

 사실 이 영화는 배우 에드워드 노튼의 보여주는 모습에 크게 의존한다. 냉정함과 열정의 양 극단을 적절하게 오가는 인상적인 거시적 연기와 더불어 극 중 마술쇼에서 아이젠하임이 들여주는 시간에 대한 이야기나 엑스칼리버에 대한 이야기에서 느낄 수 있는 즐거움은 타의추종을 불허할 만큼이다.

덧말. 더 관심 있으신 분들은 koh1203님의 글을 보기를 추천

관람일 :  2009_02_22 15:55

극장 : 롯데시네마 영등포7

 내가 영화 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다, The Curious Case of Benjamin Button’을 알게 된 건 책을 통해서였다. 우연치 않은 기회에 영화 개봉에 앞서 영화의 원작인 소설이 책으로 먼저 출판되어 나온 책을 읽을 기회가 있었고, 그 때 조만간 영화도 개봉된다는 사실을 알았다. 하지만, ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다’라는 제목이 내게는 그다지 인상적이지 못했던 탓에 책은 펴보지도 않은 채, 선물로 줘버렸다. 그리고는 잊어버리고 있었는데, 음력 설을 즈음하여 동료가 이 영화를 다운 받아 먼저 보고는 극찬을 하길래, 그 때서야 나도 관심을 갖게 되었다.

 
 영화는 큰 틀에서 보면 주인공 벤자민 버튼과 데이지의 사랑 이야기다. 여기까지만 생각하면 이 영화는 사랑 이야기를 다룬 수 많은 다른 영화와 별반 다른 것이 없다. 하지만, 이 영화 속의 사랑은 매우 독특하다. 영화 속 주인공 벤자민은 80대 노인으로 태어나 시간이 지날수록 점점 젊어지다가 궁극에는 어려지는 인물이기 때문이다. 이것 말고는 다른 영화 혹은 소설 속의 사랑이야기와 다를 바가 전혀 없다.

 
 시간이 흐를수록 젊어지고 어려진다는 생각은 기발해 보이지만, 매일매일 젊어지는 벤자민과 하루하루 늙어가는 데이지의 이야기는 무척이나 심각하다. 사랑하는 사람들이 나이를 먹고 늙어 갈 때 혼자만이 다른 시간을 살아야 한다는 사실을 얼마나 큰 고통인지를 영화 속 이야기는 차분히 보여주기 때문이다.

 영화는 벤자민의 다이어리를 바탕으로 현실에서 과거의 일들을 회상하는 방식으로 이야기는 진행되는데, 영화 ‘타이타닉’에서 볼 수 있는 액자식 구성과 이 영화는 매우 유사하다는 영화를 보면서 들었다. 또한 한 인물이 태어나서 요람에서 무덤까지 이르리는 과정을 묘사한 이야기는 현대 영화나 소설에서 흔히 접할 수 없는데, 비록 원작이 1920년대 작품이라고 하더라도, 시나리오 작업을 통해 충분히 각색될 수 있었음에도 현대에는 흔히 사용하지 않는 형식을 사용한 점이 매우 특이하게 보였다. 또한 80대 노인의 모습을 한 어린 아이의 모습이나 비현실적인 것을 소재로 삼고 있음에도 지극히 현실적인 모습의 드라마를 통해 이야기를 풀어나가는 점 또한 흥미로웠다.

 
 이 영화를 이야기하는 것에서 감독인 데이빗 핀쳐, David Fincher와 브래드 피트, Brad Pitt 를 이야기하지 않을 수 없다. 이 둘의 관계는 긴장감을 늦출 수 없었던 영화 ‘세븐, Se7en’에서 시작해, 내가 가장 좋아하는 영화 중의 하나인 영화 ‘파이트 클럽, Fight Club’에 이어서 이번이 세 번째 만남인데, 이번 영화를 통해서 조각 같은 외모로만 인식되어 있던 브래드 피트의 모습이 이제는 연기력도 그에 못지 않다는 사실을 알 수 있었다.

 
 영화가 재미있는 것은 사실이지만, 관람 전부터 워낙 큰 기대를 가지고 있었던 데다가, 거의 2시간 반에 달하는 긴 관람 시간 때문에 아쉬움이 남는 영화였다.

 Commented by 초하 at 2009/02/28 05:17  

이 책, 위블에서도 모집 중이던에요... ^&^ 상승가도군요. ㅎㅎ 
아직 전 못 보았는데, 영화가 더 보고 싶습니다. 

경제 위기와 맞물려, 주변에서도 힘겨운 소식들이 적잖이 들립니다. 
기린님은 누구보다도 좋은 주말 보내시길 바랍니다~~

 Commented by 고무풍선기린 at 2009/02/28 23:13 

위블에서 모집하는 거 보고는 신청했습니다.

좋은 말씀해주셔서 감사합니다. ^^

 Commented by 료 at 2009/04/20 23:11  

난 언제나 그랬듯이 영화보다는 책이 좋더라. 
책에서는 말하는 할아버지로 태어나서 키도 170정도 되고 시가를 피우는 진짜 할아버지거든. 나중엔 아들에 의해서 키워지면서 어려지는. 영화도 좋긴 했지만 책은 한 2.5배정도 더 좋았어. ㅎㅎ

 Commented by 고무풍선기린 at 2009/04/21 01:27 

책을 다시 손에 넣었지만, 여유를 부리며 볼 짬이 없어 책꽃이에 놓고만 있는데,
용기를 내서 봐야 겠는 걸.

좋은 정보 고마워요~*

 최근 한국 영화에서 강한 남성성을 보여주느 영화를 찾기란 쉽지않다. 이는 이 시대에서 여성성이 갖는 의미가 그 어느 때보다 커졌기 때문이다. 그럼에도 불구하고 영화전체에서 강한 남성미가 물씬 풍기는 작품을 찾자면 곽경택 감독의 '친구, Friend'와 유하 감독의 '말죽거리 잔혹사' 정도가 기억에 남는다. 그런데 몇 되지 않는 남성성의 범주에 넣을 수 있는 영화가 한 편 더 있다. 바로 영화 '비열한 거리'가 그것이다.

 기실(其實) 영화 속에서 강한 남성성을 나타내 주는 소재 중 가장 대표적인 것이 주먹이다. 물론 한국 영화에서도 조폭으로 대표되는 주먹 영화들이 2000 년 대 초반 ‘조폭 마누라’ 시리즈의 이후 우후죽순(雨後竹筍) 쏟아져 나왔지만, 초반 몇 작품을 제외하고는 어설픈 코미디 물에서 벗어나지 못했다. 그리고 그 이후에 ‘조폭’을 영화의 소재로 삼는 건 흘러간 옛 영화에서 떨어진 빵 조각이라도 주워 먹을 심산인 영화로 치부 받기 십상이었다. 그런데 영화 ‘비열한 거리’가 바로 시대의 저 켠으로 흘러간 식상한 조폭들의 이야기다. 하지만 식상한 소재를 두고 아쉬워할 필요는 없다. 식상한 소재라도 개성 있고 치밀한 구성을 거치면 신선한 소재로 바뀌기 마련이고, 이 영화 역시 그러한 미덕(美德)을 그대로 보여 주기 때문이다.

 
 영화는 삼류 조직 폭력배의 2인자 병두의 이야기다. 조직 내 보스와 치고 올라오는 후배들 속에서 제대로 된 기회 한번 가져보지 못하고서 살아가는 것이 그의 삶이다. 게다가 홀어머니에 두 동생까지 돌봐야 하는 가난한 조폭의 모습은 정말 초라하기 그지없다. 다행히도 오락실을 하나 가지게 되나 싶었지만, 이마저도 보스를 대신해 감옥으로 가는 후배에게 빼앗기고 만다. 그러던 차에, 병두에게도 기회가 찾아 온다. 조직의 스폰서를 맡고 있던 황회장이 보스가 꺼리던 일을 자신에게 은밀히 부탁을 해 온 것이다. 미래를 보장할 테니, 자신을 괴롭히는 부장검사를 처리해 달라는 것. 병두는 고심 끝에 보스를 배신하고 황회장과 손을 잡게 된다. 이제는 더 이상 가족의 생계는 그의 걱정거리가 아니다. 거기에 첫사랑 현주와의 사랑에 영화감독이 되어 찾아온 친구 민호까지, 이제야 인생을 사는 것 같다. 하지만 사는 것 같은 삶은 자기 편이라 여기고 속내를 털어 놓은 친구 민호로 인해 무너지고 만다.

 영화 속 인물들은 한결같이 성공 하고자 하는 욕망 속에서 사로 잡혀 살아간다. 그리고 그것이 이 영화 ‘비열한 거리’는 이야기를 풀어 나갈 수 있게 해준다. 영화는 먹고 살 거리에서 비롯된 욕망이 커져가는 모습과 그 욕망 때문에 파멸(破滅)해 가는 인간 군상들의 이야기를 그대로 보여 주기 때문이다.

 
 재미있는 것은 영화 속에서 갖는 병수의 모습이다. 병수는 조폭으로 분명히 사려져야 할 존재이다. 하자만, 사업을 해나가는 황회장에게 있어서는 없어서는 안될 필수불가결한 존재이다. 거기에 첫사랑인 현주에게 조폭인 병두는 두려움의 대상 이지만, 성공을 갈구하는 영화감독 친구에게는 조폭인 병두는 매력적인 소재이다. 없어져야 할 대상인 동시에 꼭 필요하기도 하고, 두렵지만 매력적인 존재가 영화 속의 조폭의 모습이다.

이제는 칼이 아닌 계산기로 사업을 일궈야 한다고 영화 속 황회장은 이야기하지만, 결국은 병두 같은 주먹을 통해 부와 지위를 누리는 모습을 통해, ‘세상에서 성공하려면 딱 두 가지만 알라고. 나한테 필요한 사람이 누군지, 그 사람이 뭘 필요로 하는지’ 라고 병두에게 이야기하는 황회장을 모습에서 진짜 옳은 것은 무엇인가를 다시금 생각해보게 된다

거기에 꽃미남 청춘 스타로만 여겼던 배우 조인성의 재발견은 영화 속 이야기를 통해 얻을 수 있는 즐거움을 한층 더 해준다.

 영화 ‘비열한 거리’ , 강력하게 관람을 추.천.

 감독 이준익이 영화 ‘라디오 스타, Radio Star’의 연출이라는 사실을 알고서 처음에는 조금 의외다 싶었다. 그의 전작인 ‘황산벌’과 ‘왕의 남자‘가 모두 시대극이었던 데다가, 영화 ‘라디오 스타’가 뮤지컬 영화만큼은 아니더라도, 영화에서 음악이 차지하는 비중이 크다는 사실이 자명한데 시대극으로 데뷔하고 성공한 감독이 자신의 스타일 변신을 위해 무리수를 두고서는 것은 아닐까 싶은 노파심(老婆心)이 먼저 들었기 때문이다. 하지만, 관람 후 내 노파심은 금방 기우(杞憂)이었음이 드러났다.

 우선 영화 속에서도 자주 나오는 영국 밴드 Buggles(버글스)의 노래 ‘Video killed the Radio Star’의 가사를 떠올리면서, 영화 제목 ‘라디오 스타’를 주목해 보자. MTV가 국내에 소개되고, 우리나라에서도 뮤직 비디오가 대중화되면서, 음악에서 음악적 완성도만큼이나 뮤직 비디오를 통해 보여지는 이미지가 중요하게 되었을 뿐만 아니라, 심지어 강력한 비주얼(visual)한 이미지(image)가 더 중요시 되기도 성공하는 경우도 자주 보인다. 이러한 시대에 ‘라디오 스타’라는 영화제목은 벌써 영화 속 내용이 시대의 조류에 역행해 과거의 영광을 재현 하려는 사람들의 이야기일 것이라는 점을 시사(示唆)해 준다. 

 
 그렇다. 88년도 인기 가수 최곤(박중훈)은 과거의 영광 속에서 사는 사람이다.  그렇지만 그가 가진 과거의 영광 속에서 함께하는 사람은 20년 동안 그의 곁을 지키며 동고동락(同苦同樂)한 매니저 박민수(안성기)뿐이다. 사실 과거의 영광을 함께 한다는 말보다는 폭행시비와 대마초 사건에 연루되고도 톱스타로 대접받으려는 최곤의 뒤처리를 해주느라 분주하다. 그렇게 20년을 함께한 최곤이 또 사고를 쳤다. 그리고 왕년의 스타는 자신이 저지른 일로 인해 어쩔 수 없이 영월의 지역 라디오 방송의 DJ로 내려간다.  

 하지만, 영월로 가서도 최곤의 마음에 드는 것이라곤 하나도 없다. 방송사고로 좌천 된 깐깐한 라디오 피디에 영월 방송국장까지 모두와 불협화음이다. 그래서 억지로 시작한 라디오 방송도 터미널 다방 김양의 목소리가 주파수를 탈만큼 제멋대로다. 하지만 오히려 제멋대로 시작한 방송은 기존 방송에서 볼 수 없었던 솔직함으로 짝사랑에 가슴 아파하는 꽃집 청년, 내기 화투 치다가 싸우는 할머니들, 그리고 집 나간 아버지를 기다리는 어린 소년에 이르기까지 세대와 계층을 포용할 수 있게 되면서 청취자를 사로잡고 영월을 넘어 전국적으로 관심을 끌게 된다. 전혀 기대하지 못했던 라디오에서의 성공은 최곤을 다시 연예계의 중심에 설 수 있는 계기를 마련해 준다. 하지만, 그러기 위해서는 시대에 뒤떨어지기는 하지만 20년 동안 최곤과 동고동락을 함께한 매너지 민수를 버리고, 연예기획사로 옮겨야만 한다. 늘 과거의 영광에서 살아가는 최곤에게는 스타로의 복귀가 당연한 선택일 것만 같지만, 최곤은 영광의 순간과 실패의 순간 모두 자신의 옆을 지켜준 박민수를 선택하며 영화는 막을 내린다.

 사실 별 것 없는 내용인 것 같지만, 그 별 것 아닌 것이 이야기의 기본에 충실하고, 배우들의 연기에 충실하고 감독의 연출에 충실하다. 그래서 결국 관객에게 감동으로 다가온다. 또한 거기에 영월 유일의 록밴드 ‘이스트 리버’로 등장하는 영화 속 동네 양아치로 영화의 맛과 영화 속 음악을 돋보이게 만든 ‘노브레인’과 그들의 노래 ‘넌 내게 반했어’를 비롯해 흘러간 가요를 영화를 통해 재발견 할 수 있는 즐거움 또한 까메오로 실명으로 등장하는 임백천과 김장훈 그리고 영화 속 스크린을 통해 작은 소도시 영월의 모습과 그 속에서 살아가는 사람들의 소소한 일상의 모습까지 관객의 감성을 자극한다.

20년 전 쯤에 이 영화 ’라디오 스타’의 두 주인공 박중훈과 안성기가 영화 ‘투캅스’로 한국형 버디 무비의 전형을 보여 주었는데, 색다른 버디 무비의 모습을 영화 ‘라디오 스타’에서 보여 주었을 뿐만 아니라, 보통 성장영화라 하면 영화 속 주인공의 청소년기나 대학 캠퍼스의 생활을 통해 이야기를 풀어가는 것이 상식인 것을 과거의 영광에만 머물러 사는 가수 최곤을 통해 성장은 성인이 되어서도 계속 될 수 있다는 삶의 진리를 박중훈과 안성기라는 걸출한 두 배우를 통해 찬찬히 보여준다.

 영화 ‘라디오 스타’. 관람을 통해 즐거움과 더불어 감동까지 얻을 수 있기 때문에

당연히 추.천.

 세상만사(世上萬事)는 결국 소통으로 이루어진다. 그 소통의 대상은 보통 인간이 가진 시각, 청각, 후각, 미각, 그리고 촉각으로 부르는 오감(五感)을 통해 이루어지기 마련이다. 그리고 오감 중에서도 사람들은 보통 시각과 청각을 이용해 소통을 한다. 특별한 경우를 제외하고는, 이 두 가지 이상의 기관이 보통 사람들의 소통에 사용되는 경우는 별로 없다. 그런데 지금 이야기하려는 영화 ‘향수 : 어느 살인자의 이야기, Perfume : The Story of a Murderer’는 특별한 경우에서도 독특하게 후각을 통해 세상과 소통하는 사람의 이야기다.

 영화는 18세기 파리를 무대로 한다. 흔히들 중세 시대의 유럽을 떠올리면 고풍스러운 자태의 귀족을 떠올리곤 하지만, 기실(其實) 그런 모습으로 그 시대를 살아가는 사람은 별로 없었다. 귀족이래 봐야 아주 극소수일 뿐이었고, 그 특별한 몇몇 사람들을 제외한 대다수의 삶은 녹녹하지 못했다. 영화 속 주인공 장 비티스 그루누이도 역시 그런 사람 중에 하나지만, 그의 상황은 보통의 경우보다 더 좋지 않다. 악취로 가득 찬 생선시장에서 태어나자마자 버려진데다가, 짐승보다 못한 대접을 받으며 자라난 고아원 시절과 노동력의 착취라고 볼 수 밖에 없는 가죽 공장에서의 작업까지, 태어나면서부터 보잘것없는 인생은 그 끝이 보이지 않는다. 이렇게 어려운 상황 속에서 그르누이가 살아남을 수 있었던 것은 순전히 인간의 한계를 넘어 선 후각 덕분이었다. 그 뿐만 아니라, 그르누이는 세상의 모든 향기를 맡을 수 있는 그의 뛰어난 후각을 통해 세상을 배워간다. 그러던 어느 날 거리에서 우연히 한 여인의 체취에 매료되고는, 그녀의 향기에 취해 우발적인 살인을 저지르고 만다. 이것으로 여인의 향기에 집착하게 하는 그르누이의 이야기가 본격적으로 시작된다.

 길거리 한 여인의 향기에 매료된 후 그르누이는 어떻게 하면 자신을 매료시키는 향기를 소유할 수 있을까 고민한다. 18세기 유럽은 몸에서 나는 체취를 감추기 위해 향수가 유행하던 시대였던 만큼 그르누이도 향수를 통해 자신을 매료시키는 향기를 소유하고자 한다. 그래서 정말 순전히 향기를 소유하고 싶은 강력한 욕망에 때문에 그르누이는 한물간 조향사 주세페 발디니 수하(手下)에서 향수 제조법을 배운다. 그러나 세상 모든 향기를 맡을 수 있는 그르누이에게 발디니가 만족스러울 리가 없다.

 여성의 향기에 집착하는 그루누이니 만큼 서로 다른 여인들의 머리카락과 피부에서 그녀들의 향기로운 체취를 향수로 만드는 것이 그에게는 지상 과제다. 그리고 몇 방울의 향수를 만들기 위해 거리의 여자에서부터 수녀, 쌍둥이 자매 그리고 귀족의 딸까지 모두 13명의 여인들이 희생되고, 그들의 체취는 그루누이에게서 향기로 남는다. 하지만, 그루누이의 행각도 계속 될 수는 없는 법. 세상에서 가장 매혹적인 향수를 만들려는 그루누이지만 결국에는 그의 범죄는 밝혀지고, 결국 투옥되어 교수형에 처해진다. 하지만, 그가 만든 매혹적인 향수는 그의 교수형을 구경하기 위해 모인 모든 군중들의 불안한 심리를 자극하고 그들의 영혼마저 뒤흔들어 놓으면서, 그루누이는 어느새 유유히 사라지고 없다.

 영화는 세계적 베스트 셀러인 파트리크 쥐스킨트의 소설 ‘향수’를 원작으로 하고 있는 덕분에 이야기가 조밀할 뿐만 아니라 재미있다. 거기에 화면을 통해 알 수 있는 18세기 유럽 향수 문화와 제조 과정은 이야기의 사실감을 더한다.

 ‘향기’라는 달콤한 소재와 ‘살인’이라는 악마적인 행위의 절묘한 조합을 통해 그루누이 최고의 향수가 만들어지는 과정을 잔인하지만 탐미적으로 표현한 영화 ‘향수’.

관람하기를 강.력.추.천.

 Commented by 카바론 at 2008/11/06 09:37  

기억에 남는 명대사.

ㅡ "He is an Angel──!!!!"

 Commented by 고무풍선기린 at 2008/11/06 13:30 

저도 기억이 나요. ^^
그 때 사람들의 표정과 함께 말이예요.

내가 소설 '오발탄'을 알게 된 건 아마도 고등학교 시절이었던 것 같다. 아마도 국어나 문학 시간에 교과서를 통해 직접 배우지는 않았던 것 같지만, 그 나이 또래에 으레 몇 권씩은 섭렵했을 한국단편소설집 같은 책을 통해서 읽었던 것 같다. 그리고 시간이 훌쩍 지나서 근래 소설 '오발탄'이 아닌 영화 '오발탄, The Aimless Bullest'을 보게 되었다.

  소설 '오발탄'은 작가 이범선의 단편소설로 1959년 출간된 작품이다. 이 소설은 한국전쟁 이후 1950~1960년대를 배경으로 전쟁으로 인한 비참한 당시 시대상을 주인공 철호의 가족을 통해 신랄하게 보여주며 고발문학의 대표작으로 손꼽힌다. 소설이 발표 되고 2년이 지난 1961년 개봉한 영화 '오발탄'도 역시 소설에서 보여준 고발문학의 모습을 유현목 감독의 탁월한 리얼리즘 시각으로 화면으로 옮겼다. 그래서 그 시대를 직접 경험해 보지 못한 세대에의 입장에서는 글을 읽어 감으로써 시대를 이해하기 보다 직접적인 영상을 통해 훨씬 더 쉽게 그 시대의 모습을 보고 이해 할 수 있도록 해준다. 

 영화가 감독의 눈을 통해 각색되기는 했으나, 그래도 원작을 충실하게 따라 가는 덕택에 이야기는 크게 다르지 않다. 주인공 송철호(김진규)는 한국 전쟁 시간에 가족과 함께 월남해 해방촌 판잣집에서 살면서 계리사 사무실에서 서기로 일한다. 박봉(薄俸)의 월급쟁이의 삶에서 벗어나지 못하는 탓에 식구를 부양하는데 늘 어려움을 겪는다. 그의 모친(노재신)은 월남한 이후 7년 동안 살아온 남한에서의 삶을 부정하며 항상 '가자'라는 말을 외친다. 음대 출신에 상당한 미인이었던 아내(문정숙)는 자신이 미인이었다는 사실조차 까맣게 잊어 버린 영양실조에 걸린 만삭의 모습이고, 부상으로 제대 후 백수로 지내는 동생 영호(최무룡)는 허황된 꿈만 꾸는 사고뭉치다. 여동생(최애자)은 식구들 몰래 어느새 양공주로 전락해 버렸고, 철호의 철없는 어린 딸은 집안 사정은 모른 채 고무신을 사달라며 조르기 일수다. 거기에 막내 동생 역시 학업을 포기하고 신문팔이를 하고 있다. 

  6.25라는 피비린내나는 끔찍한 전쟁 후 삭막해진 사회의 모습에 실성한 노모의 넋두리, 만삭한 아내의 몸부림, 강도죄로 붙들려간 동생, 양공주로 몸을 파는 누이동생 같이 어디에도 희망의 모습은 보이지 않는 환경 속에서도 앓는 이를 부여 안고 양심만을 지키려는 주인공도 결국 택시 안에서 만취한 모습으로 '지금 나는 어디로 가고 있을까? 난 전쟁 중에 잘못 발사된 오발탄 같구나!'라고 읊조리는 이야기와 함께 지쳐 쓰러지고 만다. 

  거기에 영화 속 플롯(plot)을 통한 영화적 재미뿐만 아니라 약자의 생존과 침울한 사회상이 영화 속 쇼트에서 리얼리즘을 모습으로 보여 질 뿐만 아니라, 대담한 화면구도까지 더 하며, 영화를 통해 감독은 소설 원작이 갖는 재미를 한층 배가한다.  

  지금까지의 논의는 지금으로부터 30~40년 전의 시각으로 본 것이라는 점을 잊어서는 안 된다. 특별히 한국 고전 영화에 대한 특별한 관심이 있거나, 감독 혹은 배우에 대한 애정으로 관람하는 경우가 아니라면 자칫하면 재미없게 느껴 질 수도 있다는 점도 덧붙이고 싶다.

가끔 사람들과의 대화 속에서 오가는 이야기 중의 하나가 좋아하는 영화가 무엇이냐는 질문이다. 그럴 때마다 내가 언급하는 영화가 몇 편 있는데 ‘이터널 선샤인, Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, ‘Fight Club’ 그리고 ‘The Butterfly Effect’ 같은 영화가 그런 범주에 속하는 영화다. 이들 영화의 특징을 꼽으라면 바로 영화의 소재가 기억력이나 시간의 흐름을 대상으로 하고 있다는 점이다. 왜 그렇게 기억력이나 시간의 흐름을 소재로 하는 영화에 집착하는지에 대한 이유는 스스로도 알지 못하지만, 어찌되었건 나는 기억력이나 시간의 흐름을 소재로 하는 영화를 보면 열광하곤 한다. 그런데 지금 이야기하려는 영화 ‘데자뷰, Déjà vu’도 그 내용이 시간의 흐름을 거슬러 가는 것에서 이야기를 시작한다. 고로 내가 열광할 요소를 갖춘 영화라는 말이다.  

영화 속에서 시간을 거슬러 가는 방법은 정말 다양하다. 그렇지만 보통 스타트렉 만큼의 과학적 논리로 무장하지 않는 이상 시간의 흐름을 거슬러 가는 것은 그저 신기한 일일 뿐 그것에 대해 자세히 이야기 하지는 않는다. 그런데 이 영화 ‘데자뷰’는 스타일이 약간 다르다. 양자물리(Quantum physics)에서 이야기하는 시간과 공간의 왜곡을 매개로 현재와 과거를 연관 지으며 이야기를 풀어 나가기 때문이다.

여기서 이만 시간 왜곡에 대한 이야기는 접어 두도록 하고, 영화의 내용을 살펴보기로 하자.

영화는 시끌벅적한 부두의 모습에서 시작한다. 다양한 무리의 사람들이 부두에 정박해 있는 배를 타고 배는 유유히 강을 따라가는데, 갑자기 배에 실려 있던 자동차가 그 속에 있던 폭발물과 함께 폭발한다. 그리고 배는 아비규환(阿鼻叫喚)이다. 폭발과 함께 배에서 사람이 튕겨져 나가고, 폭발과 함께 목숨을 잃는다. 즐겁고 흥겹던 영화 속 장면은 순식간에 혼돈으로 가득하다. 그리고 그 폭발을 수사하기 위해 주인공 더그 칼린(덴젤 워싱턴, Denzel Washington)이 등장한다. 이렇게 영화는 시작되고, 이내 더그는 테러로 희생된 수백 명의 생명을 구하기 위해 순전히 데자뷰라고 생각했던 현상이 실제로는 시공의 물리적 개념을 거슬러 과거로 돌아갈 수 있다는 것을 알고 당황한다. 그렇지만 이내 사건과 연관이 있어 조사하게 된 클레어라는 여인에게 흥미를 갖게 되면서 더그는 과거의 사건을 해결하기 위해 더 집착을 하며 이야기는 이어진다.

결국 과거로 돌아간 더그는 폭발이 일어나기 전에 범인도 잡고 사랑하는 여인까지 얻게 되는데, 그 자세한 내용은 직접 영화를 보면서 알아가시길….

 Commented by 배시시 at 2008/10/19 10:18  

아~ 과학지식을 갖고 이런 영화를 볼 수 있다니 부럽군. ^^. 나도 기억, 시간여행 같은 거 좋아해~

 Commented by 고무풍선기린 at 2008/10/19 21:28 

와우~ 누나의 덧말이... ^^
   저는 기억과 시간 여행 같은 소재 영화는 아주 껌뻑 죽는 것 같아요. ^^;;;

 ‘혐오스런 마츠코의 일생’

 이게 영화의 제목이야? 무슨 제목이 이래? 게다가 마츠코라니 일본 영화잖아. 일본 영화라면 재미있게 본 것도 제법 되지만 그보다 보고 후회한 경우가 더 많은데 이것도 그렇게 되고 마는 거 아냐? 싶었다. 실제 나와 코드가 맞지 않아서 유쾌하지 못한 관람이 되어버린 일본 영화에 대한 기억이 제법 있기 때문이다.

 이 영화 ‘혐오스런 마츠코의 일생’은 마츠코라는 한 여인의 일생에 관한 이야기다. 정말 재미없게 그녀의 일생을 따라가 보면 아래와 같다.

카와지리 마츠코의 일생

1947년 카와지리가의 장녀로 후쿠오카에서 출생

1956년 7세, 행복한 미래를 꿈꾸며 밝고 명랑한 유년시절 보냄

1972년 23세, 담임을 맡고 있던 학급에서 절도사건 발생, 교직에서 해고

               작가 지망생 야메가와와 동거생활을 시작하며 폭력에 시달림

               야메가와 철도에 뛰어들어 자살

1973년 24세, 야메가와의 친구, 오카노와 불륜 그러나 버림 받음

1974년 25세, 나카죠의 창녀가 되어 업소의 최고가 됨

1975년 26세, 동거 중 이던 오노데라에게 배신을 당하고 그를 살해함, 자살 미수

               도쿄로 상경해 만난 이발사 시마즈와 함꼐 살다가 체포됨

               8년 형을 언도 받음

1984년 36세, 지금은 야쿠자가 된 교직에서 해직하게 만든 제자 류와 만나서 동거

               류가 체포되어 투옥

1989년 40세, 출소한 류와 다시 만나나 류는 다시 체포되어 투옥

마츠코는 잠적함

2002년 53세, 아라가와 강변에서 시체로 발견됨

 영화는 김빠진 맥주마냥 처음부터 털어놓은 줄거리를 마츠코의 조카 쇼가 등장함으로써 시작된다. 고모가 있는 줄도 모르고 살았던 그에게 고모가 죽은 채로 발견되었으니 유품을 정리하고 오라는 아버지의 이야기로 쇼는 죽은 고모 마츠코의 삶을 찾아 나서게 된다.

 앞서 마츠코의 삶을 이야기 했기에 다시 마츠코의 삶을 따라가는 영화의 줄거리를 다시 읊조리지는 않겠다. 병약한 동생만 챙기는 아버지의 관심을 끌고 싶었던 어린 시절을 지나 평범한 교사에서 매춘, 살인, 야쿠자의 연인 그리고 어처구니 없게 죽음에 이르기 까지를 쇼는 천천히 보여 주며 마츠코의 삶을 생각한다. 정작 따져보면 마츠코가 잘못한 거라고는 다른 사람을 배려하고 관심 받으며 사랑 받고 싶어 하는 것 뿐인데, 그녀의 삶은 정말 가혹하다. 정말 그녀와 같은 삶을 누군가 강요한다면 그 삶을 혐오스러워하는 것은 이상할 것이 없을 정도다. 그런 삶을 살면서도 희망을 버리지 못하는 마츠코의 모습을 이 영화는 과장된 컴퓨터 그래픽과 음악적 요소를 도입하여 적나라게 보여 준다. 그것이 처음 내 눈에 비친 이 영화의 모습이었다.

 그런데 그게 영화를 통해 감독이 이야기하려는 것의 전부였을까? 사실 나는 감독의 의도를 파악해 주저릴 만큼은 되지 못하지만, 자신의 모든 것을 사랑에 헌신하며 살아가는 여성의 삶에 대해 생각해 볼 계기를 갖게 되었다. 비록 내 주위 그런 여성이 있었던 적은 없었지만, 그래도 그런 사람이 현실에 충분히 존재 할 것만 같았기 때문이다. 사랑을 갈구 하던 것이 전부이던 한 여인이 태어나서 죄송합니다를 되뇌다가 죽는 것이 진짜 내가 살고 있는 현실의 모습인지 그리고 만약 그런 여인이 내 앞에 나타난다면 나는 과연 영화 속에 등장하는 남정네들과는 달리 마츠코의 진짜 모습을 알아볼 수 있을지.

 영화는 사실 정말 잘 만들었다는 걸 단박에 알아 차릴 수 있을 잘 만들어진 영화였다. 그러지만 마냥 추천 하기에는 유쾌하지는 않지만 이야기이기에 더욱 기억에 남았다.

 관람한 영화를 떠올리면, 누구나 먼저 생각하는 것이 있기 마련이다. 그 대상은 등장 배우가 되기도 하고 감독이 되기도 하고 혹은 영화 음악이나 인상적인 장면이 되기도 한다. 이런 측면에서 영화 '미녀는 괴로워'를 생각하면, 내게 이 영화에서 가장 인상에 남는 건 배우 김아중이다.

 내가 배우 김아중을 꼽는 건 사실 이 영화 ‘미녀는 괴로워’에서 배우 김아중을 처음 본 게 아니기 때문이다. 영화 ‘광식이 동생 광태’에서 이미 배우 김아중의 존재를 알고 있었고, 그때까지만 해도 영화 ‘광식이 동생 광태’에서 보여준 섹시한(sexy)한 모습의 등장인물이 갖는 한계를 넘어서지 못하고 곧 사라져버릴 것으로 생각했다. 그런데 예상과 달리 영화 ‘미녀는 괴로워’를 통해 대박 스타로 등장했으니, 영화를 떠올리면 내용보다 그녀가 먼저 떠오르는 것은 무리가 아니다.

 사실 이 영화 ‘미녀는 괴로워’는 관객이 전혀 예상치 못한 기발한 이야기로 전개되는 형태의 영화는 아니다. 노래는 잘하지만 못생겨서 가수의 꿈을 이루지 못한 주인공이 성형수술을 통해 미녀로 거듭나고 그로 인해 가수로써도 큰 성공을 거두지만 그 결국은 자신의 셩형 사실을 고백하게 된다는 것으로 이야기를 통해 즐거움을 얻기에는 사실 부족하다. 하지만 그렇다고 해서 실망할 필요는 없다. 대신 뻔히 예상할 수 있는 이야기를 가지고서도 관객의 눈높이와 기대치에 잘 부응하면서 진부한 이야기를 재미있게 전개해 나가기 때문이다.  500만이 넘게 든 관객은 그것이 식언(食言)이 아님을 증명해 주기에 충분하다.

 거기에 임현식, 이원종, 이한위, 성동일 그리고 박노식에 이르기까지 재미난 조연들의 열연은 영화를 관람하면서 얻을 수 있는 또 하나의 즐거움이다.

 영화를 보고 나서 떠오른 생각.

1.   나는 성형수술에 대해 어떻게 생각하고 있었지?

2.   진짜 아름다움이란 뭘까?

1.   사실 나는 ‘성형수술’이라는 단어에 대해 별 느낌이 없었다. 요즘 들어서는 성형수술이 남성에게서도 특별하지 않을 정도로 보편화되었다는 소식을 언론매체를 통해 익히 접해 왔지만, 주위 사람들을 둘러보면 성형에 대해 관심을 가진 사람이 별로 없기 때문이다. 하지만 최근에 성형 수술을 한 친구가 생겨서 성형 수술이 전혀 남의 이야기가 아니게 되었고, 그 친구를 보면 성형수술을 통해 더 자신감을 가지고 밝아진 모습을 보았다. 비록 내가 앞장서서 성형수술을 하거나 권하지는 않겠지만, 자연미를 운운하며 성형수술을 받은 사람을 비꼬아보는 시선에서는 물러설 수 있게 되었다.

2.   진짜 아름다움이 무엇인지는 사실 나도 잘 모른다. 그렇다고 해서 눈에 비치는 예쁜 모습을 보고서 그것이 진정한 아름다움이 아니라고 할 생각도 없다. 지나가는 예쁜 사람을 보고 아름답다고 나도 생각할 때가 있기 때문이다. 하지만 눈에 보이는 것으로만 아름다움을 판단하고 싶지도 않다. 그렇게 되면 잘생기지 못한 나와 같은 사람들은 늘 자괴감에 빠져서 살아가야 할 터이니 말이다. 사실 아름다움이라는 걸 한 마디로 이야기하기는 어려운 것 같다. 내 경우에만 비추어 봐도 시간에 따라 장소에 따라 그 기준이 변하기 때문이다. 하지만, 요즘 들어 자주 생각하는 건 자신에게 솔직한 모습에 대한 아름다움이다. 전에는 처음 보는 사람에 앞이면 늘 진짜 내 모습보다 더 잘 보이기를 원했는데, 지금은 그냥 내가 가진 만큼만 나를 봐줬으면 좋겠다. 아직까지 빛을 발하지 못한 내 잠재력까지 봐줄 수 있으면 더 좋겠지만, 섣불리 그러다가 진짜 내 모습보다 과대평가하기를 바라지 않는다. 이건 내가 다른 사람을 볼 때도 마찬가지이다. 그 사람의 외모나 사회적 지위에만 가치를 두지 않고, 더 나아가 참 모습에서 가치를 찾을 수 있는 사람이 되었으면 좋겠다.

 Tracked from 여행님의 이글루 at 2008/11/06 21:36 x

 영화 ‘괴물, The Host’는 안팎으로 말이 참 많았던 영화다. ‘왕의 남자’가 가지고 있던 최대 관람객의 수를 더 크게 만들었을 뿐만 아니라, 비교적 평단에서의 반응도 좋았고, 해외 영화제에서도 많은 관심을 받았다. 그렇지만 영화 ‘괴물, The Host’ 같은 영화로 인해 대다수의 한국 영화는 스크린에 올려 볼 기회조차도 같지 못한다는 스크린 독과점 문제를 공론화하는 것에도 그 중심에 있었고, 봉준호 감독 영화 치고는 기대에 미치지 못했다는 평까지 호사다마(好事多魔)라는 평에 걸 맞는 영화였다.

 영화는 갑작스러운 괴물의 출현으로 한강이 폐쇄되고, 서울은 마비 상태에 빠지면서 이야기가 흘러간다. 그 혼란 속에서 딸을 괴물에게 납치 당해버린 한 가족이 있고, 그 가족이 바로 이 괴물의 주인공이다. 중학생 딸의 아버지이면서도 노란 머리의 날 양아치 같은 모습이 인상적인 박강두, 송강호와 청년실업의 무서움을 그대로 관객들에게 보여주는 날 백수 박남일, 박해일 그리고 짙은 자주색 추리닝 하나로 영화 속에서 버틴 박남주, 배두나와 백윤식과 더불어 중년 배우의 재발견으로 꼽히는 아버지, 변희봉이 그 가족이다.

 마른 하늘에 날벼락 맞은 격으로 딸이자 손녀 그리고 조카인 현서를 괴물에게 빼앗겨 버리고, 살아있을 것만 같은 현서를 찾으러 가족은 병원을 탈출해 괴물이 숨어 있을 한강을 사사치 뒤진다. 가족은 좌충우돌(左衝右突)하며 겨우 괴물이 숨어 있는 곳을 찾아내고 현서를 구출하는 동시에 괴물도 물리치면서 영화는 막을 내린다.

 사실 영화의 스토리를 보면 별로 새로울 것이 없다. 고질라를 비롯해 킹콩이나 용가리까지 괴물 혹은 괴수가 등장하는 영화는 다양했기 때문이다. 그렇지만 이 영화 ‘괴물, The Host’가 다른 영화들과 같다는 말은 아니다. 비록 비슷한 소재를 가지고 출발했을지언정, 할리우드 괴물 영화 속 주인공은 늘 인간미 넘치는 영웅인데 비해, 이 영화 속 주인공은 별볼일 없는 보통 사람일 뿐이다. 거기에 무섭고 위력적이지만 순수한 아이들에게는 괜스레 온순한 괴물의 모습은 이 영화 속에서는 볼 수 없다. 누구를 의도하여 공격하지도 않거니와 괴물이 언덕을 올라가다 자빠지기도 한다. 이야기꾼 봉준호의 영화로는 부족하다는 사람들이 제법 있기는 하지만, 그래도 비슷한 소재를 가지고서도 영화에서 흔히 볼 수 있었던 통념은 그대로 따라가지 않았다는 사실은 분명하다. 게다가 한강에 괴물이 산다는 기발한 아이디어를 영화 속에서 보여 줄 수 있는 사람이 얼마나 될 것인가를 생각해보면, 그래도 감독 봉준호에게 아쉬움을 표하기 보다는 서울 한강을 영화를 통해 인상적으로 나타내었다는 사실에 박수를 보내야 할 것이다.

 영화를 보면서 사람들이 괴물에게 죽어가는 모습을 보면서도 현서를 찾겠다며 병원에서 탈출 해 활에 총알도 얼마 없는 사제 소총 몇 자루 들고 괴물을 찾아 다니는 모습에서 나는 내심 ‘지구를 지켜라’의 장준환 감독의 스타일이 떠올랐다.

 개봉 할 때 기대만큼 흥행에 성공하지 못했다고 생각하고 있었던 영화 ‘데이지, Daisy’를 봤다. 늘 출연하는 것만으로도 사람들의 이목을 주목하게 만드는 배우 전지현, 잘생긴 남자 배우의 중심 축에 늘 있으면서도 영화 속에서 기대를 저버리지 않는 정우성 그리고 그냥 그런 배우라는 인식에서 정말 노력하고 연기 잘 하는 배우의 반열에 어느새 올라선 이성재, 이렇게 3명의 배우가 출연하는 것만으로도 영화 ‘데이지, Daisy’는 사람들의 관심을 받기에 충분하다. 하지만 영화에 관한 맨파워, manpower는 거기에 그치지 않는다. 영화 ‘무간도’ 3편의 시리즈를 통해 홍콩 느와르의 진수를 세계인에게 인정 받은 감독 유위강, Andrew Lau 가 메가폰을 잡았고, ‘스파이더맨 2’와 ‘매트릭스 3’에서 화려한 액션을 있게한 무술감독 임적안, Dion Lam, 왕가위 감독의 ‘화양연화’에서 일견 단조롭게 느껴지는 왈츠를 통해 세간의 주목을 받은 음악감독 우메바야시 시게루, Shigeru Umebayashi 그리고 영화 ‘엽기적인 그녀’와 ‘클래식, The Classic’을 통해 젊은 층의 감성을 자극하는 섬세한 연출력을 보인 감독 곽재용이 각본을 맡았다. 거기에 촬영은 모두가 네덜란드에서 이루어 졌다. 이렇게 이 영화 ‘데이지, Daisy’는 시작하기 전부터 사람들의 관심을 살만한 요소가 너무나 많았다. 

 
 영화는 한국적 감성의 사랑 이야기를 네덜란드를 배경으로 요즘 먹어주는 감각적이고 스타일리쉬한 액션과 촬영을 통해 스크린에 펼쳐 보인다. 처음으로 살인을 한 다은 날 혜영을 보고 사랑에 빠지지만 킬러라는 자신의 신분이 혜영을 위험에 처할게 할까 싶어 그녀 앞에 나타나지 못하고 늘 데이지 꽃을 선물하면서 이야기는 시작된다. 그렇게 하루도 빼놓지 않고 데이지 꽃을 보내오는 남자를 기다리는 24살의 혜영은 정작 늘 멀리서 자신을 바라보는 킬러 박의을 시선을 알아채지 못하고 인터폴 형사인 정우를 자신이 기다리는 남자로 여기고는 사랑하게 된다. 킬러와 형사라는 전혀 다른 모습에서 만들어진 우연은 킬러 박의의 사랑을 더 단단해지게 만들고 한편으로는 그의 슬픔도 그만큼 크게 만든다. 정우느 사랑을 가지려는 욕심으로 자신이 기다리는 사람이 아니라고 말하지 못하지만, 사랑에 솔직해 지려는 찰나, 자신이 잡으려는 킬러가 혜영이 기다리던 사람이란 사실을 알게 되고 한 여자를 놓고 킬러와 형사의 운명적 대결을 벌이게 된다.

 사실 영화의 내용을 보는 동안 뻔히 예상 할 수 있는 것이 아쉽기는 하지만, 그래도 비단 한국에서만의 흥행이 아닌 일본과 중국을 망라한 아시아에서 흥행을 얻고자 하는 시도를 떠올린다면 어쩔 수 없는 선택이었다는 사실을 알 수 있다.

 개인적 느낌으로는 정말 뛰어난 수작까지는 아니더라도, 비교적 무난한 영화였다는 느낌이었는데, 기대치가 큰 탓인지 냉정한 평가가 조금 아쉽게 느껴지는 영화였다.

영화 ‘한반도, Hanbando’는 지금으로부터 100년 전으로 시간을 돌려 그 때의 한일 관계에서 이야기를 풀어 나갔다. 시간적 관점에서만 보면 100여 년 전 명성황후 시해를 시작으로 이야기를 풀어 나갔는데, 이 영화 ‘한반도, Hanbando’는 지나치게 과거 지향적인 내용이었다는 느낌이 관람 후에 들었다. 마치 한일관계에 대한 인식이 철저하게 과거에 대한 분노를 곱씹은 나머지 현재 시련에 대처할 준비까지는 생각을 하지 못하고 있는 것 같다는 느낌. 딱 관람 후의 느낌이 그랬다.

어찌 되었건, 이 영화 ‘한반도, Hanbando’의 이야기를 크게 이끌어 가는 사람은 크게 사학계의 이단아 최민재 박사(조재현), 대통령(안성기), 국무총리(문성근) 그리고 국정원 서기관(차인표) 이렇게 네 사람이다. 이들 네 사람이 100년 전 과거의 일을 놓고 각자 나름의 판단을 통해 영화 속 사건을 엮어 간다.

 영화감독 김기덕의 페르소나(persona)의 모습으로 보일 만큼 독립영화에서 강력한 인상을 남긴 조재현의 이미지를 그대로 차용한 모습을 볼 수 있는 사학계의 이단아 최민재의 모습과 비록 MB와의 경쟁에서 패배하고서 많은 국민들이 이전 그들의 선택이 진정으로 옳은 것인지를 생각하게 만들었던 현직 대통령 노무현 과 비슷한 느낌을 가질 수 있었던 대통령 안성기, 국가나 국민의 자존심 보다는 실질적인 국민의 먹고 살 거리가 더 중요 하다고 인식하고 있는 국무총리의 모습을 잘 보여 준 문성근 그리고 처음에는 총리파 인물로 보이다가 나중에는 대통령파 인물로 나타나 영화 관람 시 내내 정확한 그의 정체를 가늠하기 힘들었던 국정원 서기관 차인표. 이렇게 4명이 이 영화 ‘한반도, Hanbando’를 내용을 이끌어가는 주요 인물이다. 이들을 통해 100여 년 전 일어났던 명성황후 시해와 한일 합방을 모티브로 삼아 그때의 결정이 지금까지 영향을 미치는 모습을 과감하게 보여준다.

 그래서 이 영화 ‘한반도, Hanbando’를 관람하면서 일본에 대한 우리나라 대한민국 국민이 갖는 감정에 대해 한참을 생각해볼 기회를 가질 수 있었다. 깊은 숙고(熟考)의 결과, 아직까지도 일본에 대해 우리가 이야기 할 때는 이성적으로 이야기를 시작하려고 하지만, 결국은 감성적으로 그 내용이 흘러버리는 우리의 모습을 이 영화의 감독이 보려 주려고 한 것이 아닐까 싶었다..

 과거 일제 시대에 대한 명확한 인식을 통해 친일파의 후손이 더 이상 독립 기념관 관장이 되는 모순적 사회 형태가 더 이상 나타나지 앉아야겠다는 생각은 영화를 관람 후 내가 가질 수 있었던 사회 윤리의 한 모습이었다.

 이 영화 ‘한반도, Hanbando’는 시도 때도 없이 민족주의와 반일감정에 대한 몰입을 통해 관객의 관심을 얻으려는 모습에 실망감을 감출 수 없기도 했지만, 아직도 과거 지향적 자세의 비판에서 자유로울 수 없다는 점에서 아쉬움이 크게 남는 영화였다.

 개인적은 의견으로는 고로 챙겨 볼 만큼의 영화는 되지 못했다.

 영화 ‘달콤, 살벌한 연인’에 관심을 가지고 보게 된 건 팔 할이 등장하는 배우 때문이었다. 특히, 한마디로 단언하기는 힘들지만 분명히 매력적인 배우임에 틀림 없는, 뭔가 조금은 엉뚱한 듯하면서도 사랑스러운 느낌이 가득한 배우 최강희의 힘이 컸다. 기존에 내가 가진 배우 최강희에 대한 느낌은 예쁜 외모에 조금은 엉뚱한 면에서 오는 매력을 가진 여배우였다. 그렇지만 영화 관람과 영화를 제작하고 난 후 영화에 대한 최강희의 인터뷰를 보면서 정말 눈부시도록 예쁜 외모가 돋보이는 어린 나이의 여배우이기 보다는 자신에게 어딘지 모르게 수줍지만 스스로에게 솔직한 자세가 내가 관심을 갖게 되는 면이 아닌가 싶었다.

영화 ‘달콤, 살벌한 연인’은 제목이 암시해 주듯 달콤한 로맨틱 코미디에 살벌한 스릴러가 함께 한 영화다. 전혀 어울릴 것 같지 않은 로맨틱 코미디와 스릴러가 달콤하지만 실은 살벌한 연인들의 이야기로 스크린에 펼쳐지는데, 이 영화의 매력은 특히 배우 박용우와 최강희가 영화 속에서 보여주는 캐릭터가 가지는 독특함이다. 황대우 라는 영화 속 주인공을 연기한 배우 박용우는 꼬장꼬장한데다가 지랄 같은 성격으로 주위 사람에게 ‘따’ 당하기 십상이고 거기에 신체까지 부실한 인물을 너무나 잘 보여주고 있다. 거기에 엉뚱 발랄하면서도 사랑스럽고 한편으로는 수상한 미나를 너무나 자연스럽게 연기한 배우 최강희 역시 영화 속 캐릭터를 스크린을 통해 너무나 잘 보여준다.

 영화를 보면서 코믹 잔혹극이라는 신조어를 만들어 낸 영화 ‘조용한 가족’이 생각 났는데, 물론 ‘조용한 가족’과 ‘달콤, 살벌한 연인’의 스릴러적 요소는 조금 다르지만, 그 두 영화를 비교해가면서 보는 것도 영화를 통해 즐길 수 있는 또 하나의 즐거움이 될 수 있겠다는 생각이 들었다.

 영화 ‘달콤, 살벌한 연인’은 똑똑하고 잰틀하기는 하기만 매력없는 한 남자와 지적이지만 뭔가 독특한 한 여자의 의뭉스러운 영화였다.

 영화 ‘타짜’의 이야기를 어떻게 풀어나가면 좋을까 한참을 생각했다. 눈에 확 띄는 등장 배우의 이야기로 시작을 해야 할지, 전작에 이어 탄탄한 구성을 보여 준 감독의 이야기로 해야 할지, 영화 시나리오의 원작이 되는 만화가 허영만의 이야기로 시작할지 혹은 재미있게 관람했던 만큼 관람평으로부터 시작해야 할지 한 번에 쉽게 정할 수가 없었다. 그도 그럴 것이 앞서 쭉 열거한 것들 중에서 하나만 제대로 이야기 하더라도 별로 나쁘지 않은 영화평 한 편은 나올 것 같기 때문이다. 그런데 희한하게도 영화 ‘타짜’는 이렇게 쓸 꺼리가 많아서 되려 적어 나가기가 어렵다.

우선 영화배우 이야기부터 해보자. 조승우, 백윤식, 김혜수 그리고 유해진에 이르는 캐스팅은 사람들의 이목을 끌기에 충분하다. 영화계뿐만 아니라 뮤지컬 계에서도 티켓 파워를 자랑하는 배우 조승우에 영화 ‘지구를 지켜라’와 ‘범죄의 재구성’을 통해 새롭게 조명 받은 중견 연기자 백윤식의 독특한 연기와 사실은 그저 나이 많은 여자 연기자 정도로 생각하고 있었지만 영화를 통해 서양 영화에서 볼 수 있었던 팜므파탈의 이미지를 제대로 보여준 배우 김혜수 그리고 영화 ‘주유소 습격사건’ 떄 부터 흔치 않은 외모로 인상을 심어 주었던 유해진까지 등장인물만으로도 영화 ‘타짜’는 대중의 기대를 받기에 충분하다. 거기에 전작 ‘범죄의 재구성’을 통해 사기꾼의 이야기를 너무나도 멋지게 잘 보여준 감독 최동훈과 영화와 TV 드라마의 시나리오 원작이 자주 되는 만화가 허영만의 이야기를 토대로 하고 있으니, 정말 될 성 싶은 나무는 떡잎부터 알아 본다는 말이 과장이 아니다.

그렇다고 영화 ‘타짜’가 등장 배우나 감독 그리고 원작 같은 것들에서나 흥미거리를 찾을 수 있는 영화라는 말은 절대 아니다. 탄탄한 스토리 속에 인간 군상 속에서 도박과 사기, 배신과 욕망 그리고 그 속에서 주인공 고니의 성장담까지 영화 속 이야기가 주는 재미도 정말 쏠쏠하다. 거기에 꽃들의 전쟁 정도로 풀어 쓸 수 있는 화투(花鬪)의 이야기 속에 등장하는 꽃뱀까지 가세해 영화는 관객들의 시선을 사로잡는다.

 영화 ‘타짜’는 탄탄한 스토리와 스토리를 받혀 주는 배우들의 연기 그리고 등장 배우들이 가진 매력과 긴장감 있는 빠른 편집까지 영화가 보여 줄 수 있는 즐거움이 이렇게 다양하다는 것을 잘 보여 준다.

 정말 명불허전(名不虛傳)이라는 말이 그대로인 영화 ‘타짜’

 관람해 보기를 강.력.추.천.

 Commented by 몽당연필 at 2007/12/18 01:03  

이 영화 쫌,잼있게 봤죠. ㅎㅎㅎ

 Commented by 고무풍선기린 at 2007/12/19 16:53  

저도 정말 재미있게 봤었어요. ^^

 사람들이 보통 예술 영화 이야기를 할 때면, 프랑스 영화는 이야기 속에 꼭 등장하곤 한다. 그런 덕분에 지금보다 훨씬 어릴 적부터 프랑스 영화는 곧 예술 영화라는 등식이 성립해 버렸고, 특별한 몇몇 영화를 제외하고는 실제 관람한 프랑스 영화를 떠오려 보면, 그 제목마저 생각나지 않을 만큼 재미없는 예술 영화라는 인식이 강했다. 이런 이유로 내가 지금 이야기하려는 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’이 프랑스 영화라는 사실을 관람 전에 알았더면, 아마도 나는 관람할 생가조차 하지 않았을 것이다.

 이 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’를 보면서 나는 익스트림 스포츠(extreme sports)에 매우 능숙한 배우들이 출현한다고 생각했었다. 건물 옥상 간을 뛰어 넘어다니고, 건물에 붙어 있는 구조물을 이용해 도망가고 싸우는 영화 속 모습이 너무 인상적이었기 때문이다. 그런데 영화를 다 보고 난 후, 감상문을 작성하려고 영화에 관한 정보를 찾아보고서야, 배우들이 영화 속에서 보인 현란한 동작들이 파쿠르(Le Parkour, Free Running)이라는 신종 익스트림 스포츠의 모습을 그대로 스크린에 옮긴 것이란 사실을 알았다. 맨몸에 장비하나 걸치지 않고 가파른 지붕을 뛰어다니고, 콘크리트 벽을 기어오르고, 건물과 건물 사이를 넘어 넘으며, 심지어 자동차를 탈 때마저 창문으로 날렵하게 날아들어가 자리에 않는 고난도 액션 모두가 바로 파쿠르에서 추구하는 것들이었다.

 이 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’이 가지고 있는 매력이 파쿠르에 빌려온 환상적인 액션이 전부가 아니다. 이야기에 있어서도 관객이 전혀 생각지도 못한 반전이 후반부에 관객을 기다리고 있기 때문이다.

 위험지역으로 선포되어 모든 정부기관이 폐쇄된 격리 13 구역에서 펼치는 스릴만점의 액션과 그 속에 숨어 있는 반전으로 영화를 관람하는 내내 그리고 관람하고 나서도 오랫동안 인상적이었던 영화였기 때문에, 과감히

강.력.추.천.

 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’를 보고 난 느낌은 그야말로 딱 디즈니(Walt Disney) 가족 영화였다. 내게 디즈니 가족 영화는 온 가족이 함께 보기에 적당한 내용의 영화라는 의미가 되기도 하고 그 덕분에 지나치게 휴머니즘을 강조한 탓에 뻔히 보이는 내용을 가지고 감동을 짜내려 하는 영화라는 의미를 갖기도 한다. 이 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’ 역시 크게 그 범주를 벗어나지 않는 인종차별 문제와 농구라는 스포츠에 대한 이야기다.

 사실 보통 이런 영화에서 관객에게 감동을 주기 위한 방법으로 종종 사용하는 것이 실화를 바탕으로 한 내용이다. 이 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’ 역시 그런 이유에서인지 인종차별이 만연하던 1960년대 미국 남부 텍사스의 텍사스 웨스턴 대학의 농구팀에 대한 이야기다. 매년 최하위를 맴도는 대학 농구팀에 부임한 감독은 팀의 재건을 고민하던 차에 인종차별로 인해 코트에서 뛰지 못하고 벤치를 지키는 흑인 선수가 눈에 뛴다. 어차피 충분한 예산을 가지고 뛰어난 선수를 스카우트 해 올 쳐지도 못되었기 때문에 감독은 자신의 여건에서 구할 수 있는 흑인 선수를 주목한다. 공장에 다니며 길거리 농구를 즐기는데다가 백인에 대한 피해 의식마저 가지고 있는 그들이지만 그래도 길거리 농구를 통해 익힌 개인기는 누구 못지 않다. 이런 선수들을 데리고 흑인은 안 된다는 사회적 편견에 맞서 싸우며 당당히 NCAA 결승에 올라 결국은 우승까지 하게 된다는 이야기다.

 실화라 하더라도 대충 예상할 수 있는 스토리와 특별히 모나지도 않지만 그렇다고 특별히 인상에 남을 만큼 인상적이지는 못한 배우와 감독을 가만하면 굳이 찾아서 볼만큼의 영화는 못된다. 그렇지만, 휴머니즘에 기초한 가족애와 인류애를 바탕으로 한 일련의 디즈니 영화 시리즈를 좋아하는 사람이나 혹은 감동적인 이야기를 좋아하는 관객이라면 기꺼이 한 번 찾아서 볼 만하다는 말도 아울러 덧붙이고 싶다.

 파란 쫄쫄이에 가슴에 새겨진 ‘S’자 마크. 거기에 눈에서는 레이저가 나오고 하늘을 날아다니는 초인적인 힘을 가진 영웅. 그렇다. 그는 바로 ‘수퍼맨’ 이다. 여름이 되면 종종 볼 수 있는 수퍼맨 마크의 T 셔츠와 TV 오락 프로그램 속에서 수퍼맨으로 분장하고 나오는 연예인을 종종 본 사실로 인해 나는 내게 수퍼맨이 매우 익숙한 존재인 줄 알고 있었다. 그런데 이게 웬걸. 잠깐 생각해봤더니, 수퍼맨이 내게 익숙하다는 것은 순전히 착각이었다. 나는 한번도 수퍼맨 영화를 한 번도 본 적도 없었고, 그 원작이라는 만화를 구경한 적도 없었다..

 이렇게 수퍼맨이 익숙한 줄 알았지만 실은 잘 알지 못하는 상태에서 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’를 봤다. 영화는 영웅이기에 이룰 수 없는 사랑에 아파하고 그렇지만 결국은 자신의 자리를 찾아가는 영웅에 관한 이야기였다.

 물론 ‘엑스맨’ 시리즈를 찍었던 브라이언 싱어, Bryn Singer 감독이 ‘엑스맨’의 제작을 과감히 포기하고 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’를 찍었다는 사실에서 시작해  ‘뷰티풀 마인드’로 아카데미 남우주연상을 받은 케빈 스페이시, Kevin Spacey 가 악당 렉스 루터로 나오고, 고인이 된 말론 브란도, Marlon Brando 의 목소리가 영화 속에 등장하는 것 같은 것들이 사람들의 이목을 충분하기는 했지만, 이것은 영화 속 이야기를 풀어가는 방식과 이야기 자체가 주는 즐거움은 아니었으므로 내 개인적 성향 작용으로 내게는 큰 관심사가 못되므로 패스.

영화의 줄거리는 크립톤 행성이 발견되었다는 소식에 자신의 뿌리를 찾고자 5년간 지구를 떠나있던 수퍼맨이 지구로 돌아오면서 시작된다. 영웅의 존재를 갈망하던 대중은 돌아온 수퍼맨의 활약에 지지를 보내고 고향의 어머니와 직장 동료 모두 클라크의 컴백을 축하한다. 그렇지만 수퍼맨의 연인이었던 로이스는 그렇지 않다. 5살이 된 아들에 수퍼맨의 존재를 부정하는 기사로 퓰리처상까지 수상한 로이스의 모습은 전혀 예상하지 못한 모습이다. 거기에 보통 악당이라 하면 카리스마 넘치는 모습이 보통인데, 다양한 가발을 가지고서 범행을 조금은 우스운 모습으로 꾸미는 렉스 루터의 음모가 더 해지는 속에서 수펴맨이 지구를 구원한다는 이야기다.

글을 적어나가면서도 글에 수퍼맨에 대한 애정이 보이지 않는다는 걸 내 스스로도 단박에 알 수 있다. 이는 아마 ‘스타워즈’, ‘배트맨’, ‘반지의 제왕’ 그리고 ‘해리포터’ 같은 시리즈 같이 헐리우드 블록 버스터 영화에 대해 보통 심드렁한 내 성향이 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’ 에 까지 그대로 확장된 탓이 아닐까 한다.

 전작에 대한 사전 지식이 좀 더 풍부했더라면 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’에 열광했던 수 많은 관객들과 함께 열광할 수 있었을 텐데, 그렇지 못했던 점이 영화를 보는 내내 아쉬움으로 남았던 영화다.

 개인적 성향에 비추어서는 비.추.천.

 Tracked from 잠보니스틱스 at 2008/02/16 21:22 x