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‘봄날은 간다’라는 제목을 보고는 누구나 그렇듯이 나도 영화와 노래를 떠올렸다.

이영애와 유지태 주연의 영화 ‘봄날은 간다’. 영화에서 공기 중에 사라져 버리는 소리는 녹음기에 담아두면 되지만 사랑은 녹음기에 담아둘 수도 없고, 변할 것 같지 않던 사랑이 변하고 이별하고 재회하면서 점점 사랑하던 시간은 멀어져만 간다. 사람들에겐 저마다의 봄날이 있고 봄날은 그렇게 사랑하고 잊혀진다. 그래서 나는 연극 ‘봄날은 간다’도 영화와 같이 그렇게 사랑하고 잊혀지는 이야기가 아닐까 막연히 추측했다. 물론 캔의 노래 ‘봄날은 간다’ 역시 잊혀짐이라는 단어가 떠올랐고... 그런 기대를 가지고 연극 ‘봄날은 간다’의 극장에 들어섰다.

그런데 이게 웬걸. 무대가 전부 잔디다. 게다가 객석의 의자 밑까지 잔디다. 그 덕분에 극장은 온통 풀 냄새가 가득하다. 그리고 그 풀 냄새는 극에 기대를 더 고조시킨다. 어떻게 연극의 이야기는 그렇게 사랑하고 잊혀질까 하고서.

그렇지만 극의 내용은 내 예상과는 너무 다르다. 연극은 영화와는 아무관련 없는 전혀 다른 작품이다. 물론 이야기를 풀어나가는 방식도 틀리다. 잔잔하게 그렇게 정적으로 옛날을 회상하며 이야기를 풀어간다. 서로 남남이었던 사람들이 만나 가족이 된 남자와 여자. 비록 피로 맺어지진 않았지만 같은 어머니를 둔 두 사람의 사랑 이야기다. 아내지만 아픈 동생이었던 여자를 사랑한 남자 그리고 남자를 사랑한 여자, 또 이들을 쫓아다니며 자신의 이야기를 추억으로 이야기하는 어머니의 혼령. 이런 이야기를 지루하다 싶을 만치 서정적으로 극은 찬찬히 풀어나간다.

분명 파란만장하고 질척하다 하지 않을 수 없는 어미의 삶이 그저 남의 이야기 하듯 담담하게 남매였던 부부의 이야기와 더불어 관객에게 전달된다.

요즘 추세마냥 빠른 전개도 쿨한 인스턴스식 사랑이야기도 아닌 탓에 지루함마저 느껴지지만 이런 차분하고 잔잔한 맛도 연극을 보는 재미가 아닐까 싶다. 빠른 전개나 재미를 원하는 사람이라면 비추.

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극장에 들어 섰다. 그리고 이 내 시작되는 극.

한 눈에도 군바리임을 알 수 있는 사내의 등장과 연이은 예비군 훈련장.

예비군 훈련장에서 두 젊은 사내. 그리고 펼쳐지는 그들의 고민. 그들의 고민은 이내 꿈으로 표출된다.

한 사내.

알콜 중독의 아버지와 거기에 그치지 않고 동생을 강간 할 것만 같은 아버지. 사내의 억측은 계속되고 결국 예비군 훈련장에서 꿈은 아버지를 죽이려 한다.

그리고 또 한 사내. 그 역시 고민이 있기는 마찬가지다. 홍수로 인해 가족과 재산을 모두 잃어버린 데다 어머니는 교회에 빠져있다. 그런 어머니 역시 꿈은 죽이려 한다.

그렇지만 진실은 그렇지 않다.

그 둘의 사내가 억측하고 있는 대상의 진실은 외로운 아버지와 암과 싸우고 있는 어머니일 뿐이다.

아마도 아직은 미숙한 청춘이기에 이런 억측과 오해 발생했을 테다. 두 사내가 미숙한 청춘이 아닌 능숙한 사람들이었다면 술을 마시는 정도 이상의 것들을 할 수 도 있었을 텐데.

출연진 모두가 매우 열심히 하는게 보였다. 열연? 그렇다 열연 정도로 표현할 수 있겠다. 거기에 나름 웃음도 뛰어난 연기도 묻어있다. 그렇지만 극은 안타까움으로 남는다. 정말 이야기하고 싶은 것이 무엇이었을까? 하는 생각이 극장을 나서는 순간 바로 든다.

좀 더 무게감 있는 이야기의 진행 혹은 더 재미난 진행으로 하고 싶은 이야기를 더 강조해 이야기를 풀어 갔으면 더 낳은 극이 되지 않았을까 하는 아쉬움이 크게 남는다.

아쉬움이 남은 채라면 비추천.

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좀 다른 이야기이긴 하지만 엄청난 영화광인 감독들이 한 번씩 만들곤 하는 영화가 영화에 대한 이야기를 다룬 영화라고 한다. 대체로 우리나라에서 그런 영화가 큰 성공을 거둔 예는 없지만 영화에 대한 깊은 열정과 사랑을 그런 영화를 통해 볼 수 있다. 그런데 이번에는 연극이다. 연극의 이야기를 다룬 연극 ‘격정만리’. 연극을 보자마자 바로 이 영화 이야기를 다룬 영화가 생각났다. 모르긴 몰라도 이 연극을 만든 사람들 역시 지독한 연극쟁이일 것이다.

앞서 언급한 대로 연극‘ 격정만리’는 연극에 대한 이야기다. 그것도 나는 한 번도 생각해 본적 없었던 일제 강점기부터 해방 이후 그리고 남북분단의 시기에 한국 연극에 대한 이야기다. 이야기? 그것보다 한국 연극사라고 하는 편이 더 낳을지도 모르겠다.

이야기는 지금 우리에게는 전혀 익숙한 장르이지만 1928년에는 익숙했던 ‘조선신파 북극성’극단의 신파극 ‘장한몽’에서 시작된다. 그렇게 짤막하게 신파극의 맛을 보여주고는 그 시대의 사회의 흐름을 쫓아 사회주의 색채가 진한 연극으로 주인공들의 무대는 옮겨진다. 연극은 노동자와 농민의 대변자가 되어야함을 역설하는 부류와 신파극을 민족 연극으로 부흥시켜 조선 냄새나는 예술을 하고 싶어 하는 부류로 사람들은 나뉜다. 그리고 일본의 회유와 그들에 동조하라는 협박까지 연극인들을 죄여온다. 그리고 해방, 그렇지만 역시나 좌익과 우익으로 나뉜 연극계는 달라짐이 없고 회유와 동조 역시 달라진게 없다.

제대로 알려지지도 다루어진 적도 없는 우리 연극 초기 배우들의 삶이 어떠했는지 알 수 있었고 극을 통해 세상과 소통하려 했던 그들이 진정한 배우이며 정말 멋져보였다. 게다가 공연 내내 음악이 실제로 연주되고, 배우들이 직접 노래함으로써 극의 재미를 더 살렸고, 그 덕에 뮤지컬 같은 느낌도 좀 있었다. 되려 요즘 쏟아져 나오는 어설픈 뮤지컬 표방 극보다 더 뮤지컬 같다는 느낌이라고나 할까? 아무튼 솜씨가 하나같이 수준급들이다.

어려운 시대 상황 속에서 스스로의 가치에 따라 대립하는 모습이 결코 연극 슬픈 우리 역사의 흐름이 그대로 투영되었던 것 같아 슬픈 역사를 다른 시각에서 볼 수 있는 좋은 기회였다. 그리고 극을 통해 세상과 소통하고 각자 가치와 신념에 따라 행동했던 그 시대 진정한 연극인들과 대중의 인기와 자본에만 따라 움직이는 것 같은 지금의 TV 스타가 비교되어져 지금의 스타에게도 그 시절 같은 진짜 배우, 광대의 모습이 보였으면 하는 소망도 들었다.

‘격정만리’ 추.천.

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지난 2005년 12월 즈음해 나는 댄스컬 ‘사랑하면 춤을 춰라’를 에 남대문 팝콘홀에서 공연할 때 봤다. 그 때는 메모해 놓은 것을 잠시 들쳐 봤더니, 소극장 공연에 맛들이기 시작할 시점이어서 이었는지 관객과 가까운 무대에 대한 느낌과 댄스 뮤지컬이라고는 했으나 스토리에 대한 비중이 너무 작은 것 같다는 등을 끌쩍여 놓은 걸 볼 수 있었다.

그리고 만 1년 반이 지난 지금 다시금 ‘사랑하면 춤을 춰라’를 봤다. 사실 얼마간의 시간이 지난 후 영화를 다시 보는 것과 극을 다시 보는 것과는 느낌이 꽤나 다르다. 왜냐면 영화는 예전에 보지 못한 것들을 볼 수 있기야하지만 기본적으로 그 배우, 그 이야기 그대로 똑같은 이야기를 보는 것인데 반해 극은 보통 그것과는 다르다. 시간의 흐름만큼이나 이야기도 조금은 달라지기 마련이고 같은 배우를 무대에서 볼 수 있는 건 흔치 않은 일이다. 물론 이 경우 ‘사랑하면 춤을 춰라’ 역시 마찬가지다. 전에 찍어 놓은 사진을 바탕으로 지금 출연진과 비교해 봤지만 같은 배우를 찾기가 쉽지 않다. 이렇게 같으면서도 다른 점이 다시 찾아보게 하는 매력이 아닐까.

극의 초점은 역시나 스토리가 아니라 춤, 댄스다. 그렇다고 아쉬워 할 필요는 없다. 말이 아닌 몸동작으로 그리고 표정을 통해 의사를 표현하는 하는 것으로 그것보다 더 큰 즐거움은 분명 주니까.

사랑하고 생명이 태어나고 자라서는 사춘기를 겪고 다시 사랑으로....

이런 내용을 다양한 춤을 통해 표현한다. 특히 예전과 달라진 느낌 중의 하나는 춤들이 많이 섹시해 졌다는 사실. 유혹이란 단어가 너무나 적절하다 싶을 만큼 변했고 힙합에서 랜턴춤, 재즈, 탱고 그리고 그저 영화에서나 봤던 이름도 생소한 다양한 춤들이 더 추가되었다.

보통 이런 공연은 배우들의 그날의 컨디션과 관객의 호응도에 따라서 많이 좌지우지되는 것이 보통인데 정말이지 다행스러웠던 점이, 같이 관람한 많이 관객들이 열광하며 관람한 덕분에 배우도 같이 본 관객도 너무나 즐거웠던 공연이었다.

다만 아쉬운 점은 등받이 없는 긴 줄 의자 덕분에 관람시간 내내 불편했고 무대 또한 높아서 되려 앞 쪽에 앉은 사람을 올려다봐야 하는 불편한 무대 구조와 좌석 간의 높이 차이가 별로 없는 덕분에 공연 내용만큼 앞 사람의 뒤통수도 봐야 했다는 점들이 공연 외적으로 좀 더 개선돼야 할 점이 아닌가 싶다.

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우선 反戰 혹은 反轉. 연극 ‘뛰는 놈 위에 나는 놈’을 소개하는 글을 보면 가장 크게 볼 수 있는 것이 ‘반전’이란 단어였다. 반전? 전쟁에 반대한다는 건지 사건의 형세가 뒤바뀌는 건지, 그것도 모른채 공연장을 찾았다.

공연장 포스터에서 본 ‘반전’은 후자였다. 제목 ‘뛰는 놈 위에 나는 놈’을 좀 더 관심있게 들었더라면 당연히 후자였음을 알 수 있었을 것을. 아무튼 ‘반전’이란 단어가 공연장에서 기다리는 동안 눈에 계속 띄었고, 그 덕에 극을 보는 내내 이게 그 반전일꺼야 혹은 내용이 이렇게 흘러가다가 저렇게 반전하려나 하는 것 같은 생각들이 가득했다.

줄거리는 이렇다. 돈을 보고 결혼한 남자와 그 남자와 이혼하려는 여자. 남자의 손아귀에서 벗어나려 나름대로 음모를 꾸미지만, 그 음모는 전혀 예상치 못한 남자의 교묘한 술책에 가까운 함정에 빠지게 한다. 그냥 그저그런 이야기가 이 때부터 사람을 경악케 하고 남자의 대단한 함정에서 이야기가 끝을 맺으려는 듯하다가 남자의 술책을 예상하고 그것마저 속이기 위해 남자의 술책에 일부러 빠진 척 하는 여자의 막판 뒤집기로 이야기는 끝을 맺는다.

영화 ‘범죄의 재구성’ 같다는 느낌이랄까? 그런 느낌이 극을 본 후에 약간 있었는데 느낌의 강도면에선 이 연극 ‘뛰는 놈 위에 나는 놈’이 더 강하지 않았나 싶다.

진솔한 하고 충실한 이야기와 그것을 연기로 잘 표현해주는 연극에서 느낄 수 있는 즐거움과는 약간 다르지만 분명 교묘한 머리 싸움을 바탕으로 반전에 반전을 거듭하는 이야기를 통해서도 관객에게 충분한 즐길거리를 주는 극이었던 듯 싶다.

아주 강추는 아니라도 비추도 아님.

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가끔 가다가 특히나 기대가 되는 것들이 있다. 연극 ‘컴투굿, Come to Good'도 내겐 그런 대상들 중 하나였다. 입소문이라고 하나 아니면 구전 마케팅의 효과라고 해야할까, 어쨌건 연극 ’Come to Good'이 재미있다고 소문난 탓에 극을 보기도 전에 기대보더 하게 되어버렸으니까.

연극‘컴투굿’은 형식이 연극 ‘Best & New - 사랑에 관한 다섯 개의 소묘’에서 짧막한 에피소드로 극을 이루어 나갔던것과 아주 유사했다. 뭐, 굳이 차이점을 꼽으라면 극 중 배우가 한 번씩 해설자로 변모하여 중간중간 극의 흐름을 조절한다는 것 정도.

소심한 A형 남자, 엽기적인 사모님과 연변출신 가정부, 바람둥이 천재작곡가, 뮤지컬 배우 지망생의 오디션 그리고 생신 선물. 이렇게 5가지로 극은 이루어져있다. 마치 원맨쇼를 연상할 만큼 깔끔한 외모에 수려한 말솜씨로 관객을 휘어잡는 매직터프 이동수와 어눌한 연기 속에서도 웃음과 유쾌함이 살아있는 희극지왕 이창욱, 깔끔한 노래소리까지 들려준 절대감성 이주원 그리고 순수한 연변처녀에서 아내역까지 잘 소화한 순수발랄 황지영까지.

배우 면면히 연기가 모두들 뛰어났다.

그렇지만 소문난 잔치에서 만족하기는 어려운 법. 극도 재미나고 배우들의 연기도 뛰어났지만 뭔가 다른 연극과는 차별화되는 특별함도 별로....

재미나게 웃고 즐기기에는 아주 좋지만 개인적으로 개그콘서트 같은 느낌을 굳이 연극 무대에서까지 볼 마음은 없는 터라 기대만큼 아쉬움도 큰 극이었다.

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명예퇴직 후 비디오 대여점 주인이 된 정의봉. 가게 정리 중에 낡고 수상한(?) 비디오 「쾌걸조로」를 발견한다. 자체 검열(?)을 위해 비디오를 본 정의봉은 이상한 상황에 말려 어거지로 ‘쾌걸조로 국제연맹‘에 가입하게 되고 대한민국에서 유일무이한 정의의 사도 ’쾌걸조로‘로서의 활동을 하게 된다.

정의봉이 타고난 정의감을 십분 발휘하여 사회악 정리에 나서 많은 사건을 해결할 때, 주체할 수 없을 만큼의 돈을 가진, 억만장자를 넘어 조만장자인 마이더스가 시민영웅 정의봉의 행동(활약)을 늘 지켜보고 있다.

‘비디오가게 주인’, ‘쾌걸조로 국제연맹 한국지부소속 한국 조로’로 밤낮 없는 활동과 경제적 무력함으로 괴로워하던 어느 날 마이더스가 시민영웅 조로와 그의 부하(??)들을 초호화 대저택에 초대하는데...

연극 ‘시민쾌걸’의 홍보 페이지에 나와있는 시놉시스이다.

사실 극을 보고 난 후 홍보 페이지를 그대로 인용하는 경우는 별로 없는데 ‘시민쾌걸’의 경우 극을 보고 나서 시간이 좀 흘렀더니 당체 떠오르는 것이 없다. 심지어 홍보자료를 다시 뒤져봐도 상황이 달라지지 않으니 어쩔 수 없이 그냥 홍보 자료의 시놉시스를 그대로 인용했다.

이 말은 극이 내게 별다른 감흥을 주지 못했다는 반증이 아닐까 싶다. 지나친 자본주의의 추구로 인간성을 상실하고 사는 이 때에 진정한 정의가 무엇인지를 논하고 싶다는 극의 취지는 조금의 의심없이 공감하나 공감은 취지에 그칠 뿐 아쉽게도 극의 전개나 내용에 있어서는 극을 보는 내내 심드렁했던 내 표정이 답을 대신해 줄 수 있을 것 같다.

개인적으로 비.추.

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다른 이야기를 우선 해야겠다. 연극 ‘변성기’를 봤다. 사실 청소년의 동성애가 이야기라는 말에 별 기대 없이 정말 지켜보자는 심정으로 본 연극이었는데, 예상과는 달리 별로 관심이 없었던 주제의 이야기인데도 불구하고 깔끔한 연출과 거기에 걸맞는 배우들의 연기에 감탄을 했었다.

그리고 연극 ‘외로워도 슬퍼도’. 왜냐면 이 연극 ‘외로워도 슬퍼도’ 역시 연극 ‘변성기’를 공연한 극단 ‘느낌’의 작품이었기 때문이다. 자살클럽이라는 지금 내게는 좀 생뚱맞은 내용이라고는 하나 ‘변성기’에서 보여줬던 연출과 연기라면 자살클럽이라는 칙칙한 어감의 내용을 가지고도 맑고 깔끔한 연극을 만들었을 것이라는 기대감이 과감히 연극 ‘외로워도 슬퍼도’를 선택하게끔 했다.

내용은 막 졸업을 하는 고등학생들의 이야기다. 매우 예민하고 흥분하기에 쉬운 나이의 이들은 살아야하는 이유를 찾지 못해서 혹은 그저 내가 좋아하는 친구가 가입해서 같은 다른 이유를 가지고서 자살 클럽에 가입한다. 그러나 정작 자살클럽은 만들고 자살을 선택해야만 함을 역설하던 리더는 자살하지 못하고 거기에 동조하던 친구 셋만이 자살에 까지 이른다. 그리고 그렇게 살아남은 친구들은 각자의 삶에서 힘겨워 하며 살아간다.

사실 연극의 내용이 자살인 탓에 극 중에서 계속 나오는 이야기 중 하나가 쇼펜하우어의 3대 행복론이다. 첫째, 사람은 나지 않음이 행복하다. 둘째, 태어났으면 일찍 죽는 것이 행복하다. 셋째, 일찍 죽지 않았으면 자살하라. 그러나 이런 행복론을 주장한 쇼펜하우어는 72세까지 오래 오래 살았다 극 중 인물 성빈은 이야기한다.

청소년기는 방황하고 고민하고 또 번민하는 그런 시기다. 그런 탓에 어지간한 것들은 다 부조리하게 보이고 선택해야만 할 것만 같은 것들은 극단적인 것이 되기 일수다. 아마도 극은 그런 것을 이야기하고 싶지 않았나 싶다.

그렇지만 연극 ‘변성기’를 통해 잔뜩 기대가 높아진 관객들에게 ‘외로워도 슬퍼도’에서 이야기는 아쉬움이 많이 남았다. 기대했던 것만큼 극중 인물들에게 공감가지 않았고 이야기를 풀어가는 스타일도 맑고 깔끔한 맛이 기대에 미치지 못했다.

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샬롬~ 자매님... 샬롬~ 형제님...

언제부터인가 영화가 되었건 연극이 되었건 간에 사전지식이 전무한 채로 자주 관람하러 간다. 그렇게 무방비로 관람하면 극에 대한 편견도 가질 필요가 없고 그 덕에 비교적 객관적으로 극을 볼 수 있기 때문이다. 물론 무슨 이야기를 하는지 알아채기 위해 더 집중하기도 하고....

그렇지만 연극 ‘변성기’는 사전지식이 전무했음에도 불구하고 제목에서부터 풍기는 어감에 청소년에 대한 이야기라는 것만을 전해 듣고 그저그런 연극일 리가 분명하다는 편견을 갖게 했다.

그렇지만 샬롬~ 자매님... 샬롬~ 형제님... 하면서 시작하는 극은 시작부터 내 편견이 틀리다는 사실을 꼭 집어 지적해 주었다. 게다가 소년을 사랑하는 소년 그리고 그 소년을 사랑하는 소녀의 이야기라 무언인가 밝고 맑은 느낌과는 거리가 멀 것만 같은데도 정말 유쾌하다. 게다가 개그콘서트 식의 웃기기 위한 즐거움도 아니다. 그냥 짜임새 있게 그리고 무리하지 않은 연출의 느낌이랄까, 비록 처음에는 누가 여자고 남자인지 구분을 할 수 없었지만 그 구분하기 어려운 실타래가 극이 진행됨에 따라 차츰 풀리면서 자신이 좋아하는 소년에게서 친구 이상이 될 수 없음을 알아버린 소녀의 마음과 소년을 사랑하는 소년의 마음 그리고 자신이 좋아하는 소년이 사랑하는 소년과의 관계를 통해 복수하려는 듯한 어린 소녀의 마음 같은 것들이 그다지 큰 거부감 없이 공감으로서 다가왔다.

거기에 마치 뮤지컬을 보는 듯한 느낌을 주는 극의 진행과 조직의 보스에서 어머니까지 일인다역을 소화한 한 여배우의 열연 또한 기분 좋게 본 연극에서 재미 또한 느낄 수 있게 해 주었다.

연극 ‘변성기’ 강.력.추.천....

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‘라이방’이라는 제목이 어딘가 익숙하다 싶었는데 연극 ‘라이방’은 2001년 이미 영화로 상연된 바 있는 작품을 연극으로 옮겨온 아주 특이한 케이스의 연극이었다. 보통 연극 무대에서 성공해 영화로 가져가는 경우는 종종 있어도, 공간과 표현의 제약에서 훨씬 자유로운 영화에서 연극이라니, 발상 자체가 매우 신선한 그리고 은근슬적 보지 못한 영화도 같이 보고서 비교하고 싶은 생각이 들었다. 하나 더 놀라운 건 영화 ‘라이방’은 흥행작이 아니었다는 사실. 영화에서 연극으로 판을 바꾼 것도 놀라운데 흥행실패작을 대상으로 했다는 건 더 놀라왔다.

극은 택시 기사 세 사람의 이야기다. 허름한 대포집에 앉아하는 농담 따먹기가 고작인 세 명의 택시 기사들은 오늘도 허림한 대포집에서 이야기를 주고 받는다. 입만 열였다하면 여자 얘기에 허풍이지만 실은 겁 많고 소심한 진상과 열 여덟에 덜컹 낳아버린 딸을 키우며 살아가는 기진 그리고 유일하게 대학물 먹은 덕에 문자를 써가며 이야기 하지만 결국엔 명예퇴직 후 택시를 운전하게 된 재범이 바로 그 셋이다.

직업이 택시 기사인지라 나름대로 거친 단어를 써가며 자신의 이야기를 서로에게 떠벌리는 그들. 그러나 진상, 기진 그리고 재범은 모두 살기 빡빡한 이 시대를 살아가는 보통의 소시민이다. 그런 만큼 모두 세상에 대해 울분을 토하며 신세한탄하는 걸로 시간을 보내기 일쑤이지만 지금 내가 그리고 지금 내 옆에 있는 사람이 가슴에 묻어둔 쉽게 말하지 못하는 이야기가 있는 것처럼 그들도 모두 가슴에 사연을 앉고 살아가고 있다.

진상은 늘 허풍 치며 살지만 마음 속은 늘 무겁다. 세상 무서운지 모르고 서준 보증 덕에 한 번 써보지도 못한 빚이 계속 늘어나 늘 마음 속에서 떠나지 않는다. 남들은 어린 고등학생과 원조 교제하는 줄 알고 있지만 사실은 열여덟에 낳은 딸을 키우느라 자신은 결혼도 하지 못하고 사는 기진은 늘 그의 딸이 걱정이다. 피아노에 남다른 소질을 보여 유학도 가고 피아니스트도 되고 싶은 딸이 늘 가슴에 남아있다. 재범 역시 다를 건 없다. 대학까지 나왔지만 명퇴 당한 그가 할 수 있는 있는 별로 없는데다가 어머니와 동생들 그리고 부인까지 부양해야 할 식구는 한 가득이다. 그런데다가 먹을 것 안 먹고 입을 것 안 입고 모은 돈을 사기 당해 한 순간에 날려 버려 가슴이 무겁다.

그런데 이들의 고민들 결국은 돈이다. 남의 돈을 훔치고 싶은 욕망이 생길 정도의 절실한 현실과 경제적 압박이 결국 그들을 현금이 가득하다는 한 할머니의 집을 털러 가게 만든다. 그러나 그들이 찾아낸 건 돈이 아닌 할머니의 시체다. 시체를 보고 놀란 이들 셋은 어떻게 할까 고민하다가 익명으로 119에 신고하는데 뉴스를 통해 죽은 할머니의 이불 속에서 현금 3억원이 발견되었다는 소식을 접하곤 안 될 놈은 뒤로 넘어져도 코가 깨진다며 푸념이다.

사실 극을 볼 때는 그냥 재미있게 봤다. 그런데 시간이 지나면서 떠오르는 생각은 사람은 잘난 사람이거나 똑똑한 사람이거나 혹은 못난 사람이거나 할 것 없이 누구나 가슴엔 각기 다르지만 누구에게도 쉽게 말하지 못하는 걸 안고 살아가는구나 싶었다. 나도 그렇고 이런 건 내 옆에 동료도 마찬가지리라.

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Nonverbal beat performance “DoodRock"

‘두드락’이란 이름을 보고는 참 공연의 제목을 잘지었다싶었다. 두드려서 소리내는 공연에 락의 요소를 가미했음을 벌써 제목에서부터 풍기고 있다. 그런 탓에 여느 때 보다 더 기대감을 갖게 했다.

공연은 크게 두 막으로 이루어져 있었다. 예상과는 달리 처음에는 두드려 소리내는 것으로만 공연을 이끌어 가지 않았다. 힙합 느낌이 강한 춤에 코믹 요소와 마임 거기에 약간에 드라마적 요소까지 다양한 볼거리 1막을 통해서 보여주었다. 이에 반해 2막에서는 처음 기대했던 두드림이 극의 중심요소였다. 그리고 그 모습과 정서가 한국의 것이라는 느낌을 강하게 받을 수 있게끔 꾸며져 있었다.

버라이어티 쇼라고 하면 적절할까? 특정 장르에 국한되지 않고 보여줄수 있는 건 다 보여주려고 애쓴 모습이 역역해 보이는 공연이었다. 또한 거기에 보고 느끼는 재미도 쏠쏠하고....

그렇지만 공연을 다 보고 난 후의 느낌은 약간 아쉬웠다. 왜냐면 쏠쏠한 재미를 느낄 수 있는 버라이어티 공연인 건 분명하지만 그 다양함이 지나쳐 되려 중심을 잃고 있는 것처럼 보여서다. 두드림을 통해 공연을 진행하겠다는 의지의 표명으로 생각했던 ‘두드락’은 온데간데 없고 이것저것 할 수있는 건 모조리 섞어 놓은 잡탕의 느낌이랄까? 메뉴가 한 20가지도 넘는 분식집같은 기분이었다. 다양한 장르의 혼합을 통해 즐거움을 주려한 의도는 좋았지만 그 덕에 ‘두드락’만의 특징은 온데 간데 없다. 그리고 공연의 스토리 또한 아쉬움의 대상이었다. 분명 두드리고 보여주는 공연의 실력은 하나 나무랄 때가 없을 만큼 훌륭한데 이야기가 끊기는 느낌이다. 하드웨어는 강한데 아직 소프트웨어가 부족하다는 느낌이 강했으니까.

좀 더 자신만의 뚜렷한 색깔을 갖는 공연 ‘두드락’이 되면 지금 보다 더 성공적인 공연이 되지 않을까 싶은 공연이었다.

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기대가 컸던 극이었다. 공연의 소개에는 Rock Musical ‘ROCK애랑전’이라며 분명히 나는 뮤지컬이라고 당당히 밝히고 있으나 글의 서두에서 뮤지컬이라는 단어 대신 극이라는 단어를 굳이 사용한 건 뮤지컬이라고 하기에는 뭔가 조금 부족한 것 같고 그냥 연극이라고 하기에는 밴드가 직접 음악을 연주하기에 그냥 떠오른 극이라는 표현을 썼다. 이 말은 진정한 Rock Musical을 기대했던 만큼 아쉬움이 남았다는 말이기도 하다. 4인조 밴드까지 동원했으면 생생한 음악이 증대시키는 표현력을 더 살릴 수도 있을 텐데 하는 아쉬움이었다.

사실 좀 독특한 공연이었다. 가서 안 사실이지만 애랑전이란 예전 중고등학생 시절 국어시간에 들어봤던 베비장전을 가르키고 있었다. 배비장전에 락밴드. 쉽게 떠올릴 수 있는 요소는 아니라 생각했다.

줄거리는 이렇다. 원래는 배선달이라는 쌍놈이었는데 돈을 주고 비장 직위를 사서 양반행세를 하는 속된 인물이 주인공이다.. 김경 이라는 신임사또가 미녀가 가장 많은 제주도라는 섬에 부임 하게 되자 배비장을 대동하게 되고 본색이 건달인 배비장인지라 미녀가 많은 제주도에 가면 필경 방탕하게 될 것을 두려워한 그의 부인이 감시자로 방자를 따려 보낸다. 그런만큼 제주도에 가서 절대 여자를 가까이 하지 않겠다고 배비장은 방자와 굳게 약속을 한다. 제주도에 도착한 이후 성인 군자인 체 위선을 부리는 배비장을 곯려주려고 사또가 애랑이라는 기생을 시켜 그를 유혹하게 된다. 결국 애랑의 아름다운 자태에 넋을 잃은 배비장은 애랑의 남편으로 가장하여 들어온 방자에 의해 망신을 당하게 된다는 것이 이야기의 줄거리다. 원래 판소리에서는 양반계급의 허위성을 야유한 작품이라 하나 Rock애랑전에서는 양반계급의 허위성에 대한 풍자에 대한 느낌은 좀 줄어든 듯 싶었다.

극의 설명자이자 진행자라 할 수 있는 행수와 사또와 다른 역을 맡은 여배우 둘이 내 눈길을 사로잡은 반면 극의 중요한 요소라고 할 수 있는 애랑은 요즘 시대의 클럽에서 춤 추는게 더 어울리지 않나하는 생각이 들만큼 극과 어우러지지 않지 않았나 싶다.

Rock Musical ‘ROCK애랑전’이라는 이름을 통해 전통 판소리를 새로운 형식의 극으로 시도한 점은 좋았으나 아직은 다듬어 나갈 부분이 많은 극이었다는 느낌이다.

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‘난타’ 이후 우리나라 공연의 새로운 축으로 등장한 것 중의 하나가 바로 대사의 사용 없이 행돔만으로 극을 진행해 가는 ‘도깨비 스톰’,‘두드락’같은 Non-verbal performance 다. 보통 그런 non-verbal performance의 경우 유명한 ’난타’의 느낌이 강하게, 물건을 두드려 나는 소리에 리듬을 싫어 극을 진행하는 경우가 보통이다. 그런데 ‘비보이를 사랑한 발레리나’는 기존 non-verbal performance 와 완전히 틀리다. 그 누구도 사용하지 않은 길거리 댄스가 performance의 중심이다. 그런 점에 있어서 ‘비보이를 사랑한 발레리나’는 놀라운 시도임에 분명하다.

극의 줄거리는 간단하다. 소위 고급 문화요 교양있는 문화로 대접받는 발레리나가 우연히 B-boy 들의 스트릿 댄스를 보고 스트릿 댄스의 매력에 빠지고 스트릿 댄서와 사람에 빠지게 된다는 단순한 구조다. 그래서 사실 극의 줄거리를 통해서 얻게 되는 즐거움은 별로다. 대신 B-boy 들의 스트릿 댄스가 이 극의 매력이다. 현란하게 추는 스트릿 댄스를 보다보면 시간이 금방 간다. 또 스트릿 댄스의 수준 또한 일품이다.

하지만 단점이 보이지 않는 건 아니다. 뛰어난 춤 솜씨에도 불구하고 빈약한 스토리는 이 극의 두고두고 남는 아쉬움이다. 하드웨어는 강한데 소프트웨어는 약하다고나 할까? 분명 스트릿 댄스를 극의 형식으로 만든 건 놀라운 시도임이 분명하지만 거기에 매끄러운 줄거리까지 첨가되었다면 최고의 극이 되기에 충분한 춤솜씨가 내심 아깝다.

어찌 새로운 형식에 새로운 시도인데 첫술에 배부르랴. 좀 더 시간이 흐르고 좀 더 스토리를 가다듬으면 정말 멋진 극이 될 수 있을 것 같은 가능성이 보인 공연이었다.

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Commented by 블로그 운영자 at 2008/04/01 21:06

안녕하세요. 엠파스 블로그 게시물 관리자 입니다.
회원님의 블로그에 등록된 해당 게시물에 대하여 에스제이비보이즈의 곽서연씨로부터 [권리침해 신고센터]를 통해 저작권 침해로 삭제요청이 접수되었습니다. 해당 게시물이 상표권 위반 게시물(고릴라크루에서 '비보이를 사랑한 발레리나'라는 명칭을 사용한 공연에 관한 게시물)이라며 처리를 요청해 주셨습니다.

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Commented by 고무풍선기린 at 2008/04/02 12:13

어떤 부분이 지적재산권에 위배 되었는지 명확히 지적해 주시고, 그에 따라 법칙 조치가 필요하면 취해 주시기 바랍니다.

지금도 어떤 부분이 지적재산권에 위배되었는지 알 수가 없습니다.

Commented by 블로그 운영자 at 2008/04/03 11:16

안녕하세요 엠파스 블로그 게시물 관리자입니다.

해당 게시물 비공개 처리 관련하여 충분히 안내하여 드리지 못한 점 죄송합니다.
해당 게시물에 있는 ‘비보이를 사랑한 발레리나’라는 타이틀은 에스제이비보이즈 측에서 2008년 1월 31일 상표권을 취득했다고 합니다.
하여, 2월 14일 서울서부지방법원의 결정에 의해 고릴라크루측에서 '비보이를 사랑한 발레리나'와 유사한 '비보이를 사랑한 발레리나S', '비보이를 사랑한 발레리나 시즌1' 등의 제목을 사용하지 못하도록 판결받았다고 합니다.
위와 같은 이유로, 에스제이비보이측에서 상표권 위반 게시물(고릴라크루에서 '비보이를 사랑한 발레리나'라는 명칭을 사용한 공연에 관한 게시물)에 대한 처리를 요청하였으며, 해당 게시물을 부득이하게 비공개 처리 하였었습니다.
(권리침해센터로 신고 접수되는 경우 사실유무를 떠나 사업자는 정보통신망이용촉진및정보보호등에관한법률(정보통신망법)에 따라 비공개 처리할 의무가 있다는 점 양해를 구합니다.)

회원님의 게시물의 경우, 에스제이비보이즈 측이 상표권을 취득하기 전인 2006년에 작성된 것이어서, 관련 법률에 대해 법무팀에 확인 요청 중입니다.
확인이 완료되는 즉시 회원님께 다시 한 번 안내해 드리도록 하겠습니다.

다시 한 번 미흡한 안내에 대하여 진심으로 사과드리며, 행복한 하루 되시길 바랍니다.
고맙습니다.
엠파스 블로그 게시물 관리자 드림

Commented by 블로그 운영자 at 2008/04/04 12:14

안녕하세요 블로그 게시물 관리자입니다.

2008년 4월 1일에 ‘비보이를 사랑한 발레리나’에 대해 상표권을 취득(2008년 1월 31일)한
에스제이비보이즈 측으로부터 권리 침해 건으로 수정 요청이 들어와, 부득이하게 안내 후
해당 포스트를 비공개 하였습니다.
(권리침해센터로 신고 접수되는 경우 사실유무를 떠나 사업자는 정보통신망이용촉진및정보보호등에관한법률(정보통신망법)에 따라 비공개 처리할 의무가 있습니다.)
그러나, 폐사 법무팀에 재확인 결과 해당 포스트는 그 이전에 게재한 것이고, 해당 공연에 대한 개인적인 글을 게재한 것이므로 상표권 침해에 해당하는 ‘상표적 사용’으로는 보기 어렵다는 답변을 받아 공개로 변경하였습니다.

이용에 혼란을 끼쳐 드려 진심으로 사과의 말씀 올리며,
앞으로 처리 전 더욱 세심히 확인하도록 하겠습니다.
고맙습니다.
블로그 게시물 관리자 드림

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내 자신은 그럭저럭 삶을 꾸려가는데 주위의 시선이 스스로의 삶을 만족스럽지 못한 거라 단정하고 삼류라는 딱지를 붙이곤한다. 연극 ‘삼류배우’에서도 역시 비슷하다. 비록 돈 버는 재주도 없고 능력도 없어서 출세도 못하는 탓에 사회에서는 삼류인생이라 불릴지는 몰라도 돈 많고 능력 있는 사람들을 울리고 웃기고 감동을 주는 일류직업인 배우가 자신의 직업임을 떳떳하게 여기는 영진이 그렇다. 삼십년이란 세월을 연극배우로써 살아왔지만 그저 단역 이상의 역할을 맡은 적이 없다. 그런 탓에 가족에게도 아버지는 그저그런 배우일 뿐이다.

하지만 영진은 그런 사실에 별로 불평하지 않는다. 불평 대신 자신이 염원하는 햄릿을 언젠가는 연기하리라 믿으며 햄릿 연습을 할 뿐이다.

그런 그에게 햄릿을 연기할 기회가 찾아 왔다. 햄릿을 연기하는 친구의 스케줄과 연극의 스케줄이 맞지 않아 비록 마지막 한 번의 공연 뿐이지만, 그렇게 바라고 바라던 햄릿의 기회가 찾아 왔다. 그래서 자신의 가족을 연극에 초대하고 바라마지 않던 무대에 설 준비를 한다. 하지만 스케줄이 맞지 않아 할 수 없다는 친구가 돌아오는 통에 이번에도 영진의 햄릿은 무대에서 볼 수 없다. 아버지의 햄릿을 보고 싶다는 아들과 이번에도 역시 그렇지 하는 표정의 딸과 어떻게 위로해야 할지 고민하는 아내를 영진은 보게 된다.

이 때 영진은 자신의 가족을 무대로 이끈다. 그리고 자신만의 햄릿 모노드라마를 가족에게 보여준다. 자신의 모든 열정을 다해 가족을 위해 연기하는 영진. 그리고 그 영진의 열연에 동료들도 하나씩 참여하게 되고 늘상 햄릿을 연습하던 영진 탓에 햄릿의 대사를 알고 있는 가족 역시 함께 참여한다.

연극 ‘삼류배우’는 워낙에 기대가 컸던 작품이었다. 수많은 호평 속에 극을 보게 된 탓에 극에 대한 기대치가 너무 높았다. 그래서 비교적 나무랄 때 없는 훌륭한 공연이었고 감동 또한 보통의 연극보다는 훨씬 진했음에도 불구하고 워낙에 큰 기대치 덕에 더 좋았으면 하는 아쉬움이 남았다.

아직 제대로 사회에 발을 제대로 담그지도 않은 대학원생 신분이지만, 삶 곳곳에서 내 의지와는 무관하게 경쟁을 하게끔 되고 비교를 당하곤한다. 연극에서 영진 역시 그렇지 않았을까? 세상이 원하는 돈 많고 능력 많은 사람을 웃기로 울리는 배우라는 직업에 만족하는 삶이지만 일류배우가 아닌 탓에 늘상 비교 탓에 스스로를 열위에 둘 수밖에 없는 삶이 되버리지 않았나 싶다.

사실 어느 고등학교에 입학해 어느 대학에 입학해야하고 그 다음은 무엇을 해야한다는 식의 일류 이야기를 끊임없이 들어왔던 내 지난 시절이 그저 내게 국한된 것만은 아니었을 것이다. 그런 탓에 연극 ‘삼류배우’속의 진솔한 연기와 진실된 이야기 외에 스스로의 경험을 떠올리게 하는 힘이 수많은 사람이 호평하게끔 만드는 이유인 것 같다.

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‘7080 코미디쇼 마누라가 예뻐보여요’라는 제목에 코미디 전문극장이라는 이름의 채플린홀이 공연장소다. 채플린홀? 그게 어디있지 싶었는데 가봤더니 영화관 시네코아의 지하다. 종로가 공연장소라니, 상당히 새롭다는 느낌이다. 컬트삼총사에서 시작해 개그콘서트나 갈갈이 콘서트 같은 개그무대가 대학로에 자리 잡은 것과는 사뭇 다른 느낌이다.

실제 공연은 크게 세 파트로 나눠져 있었다.

회사의 중요한 계약을 성사시키기 위해 룸살롱에서 영업을 하는 이야기가 그 첫 번째 파트다. 동정에 호소하고 협박도하며 계약에 매달리지만 계약은 쉽사리 이뤄지지 않고 그 이야기를 코믹하게 잘 보여준다.

두 번째 이야기는 부인 몰래 룸살롱 가기를 즐기는 한량 남편과 명품에 열광하는 아내에 관한 이야기다, 각기 쉽지 않아 보이는 부부의 부부싸움이 그 이야기의 주다.

세 번째 이야기는 4명의 산모가 산부인과에서 겪는 에피소드다. 출산에 코믹한 요소를 섞어 이야기를 풀어나간다.

TV에서는 볼 수 없는 적절한 노출과 개그맨들의 열연이 이야기의 재미를 쏠쏠하게 만들어 준다. 그러나 가끔 보이는 지나친 과장은 편한 웃움을 더 선호하는 내 취향과는 어긋나는 부분도 없지 않았다. 시간이 좀 더 흐른다면 더 다양한 레퍼토리에 탄탄한 구성으로 더 알차고 재미있는 공연이 되지 않을까 싶다.

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살아가다보면 가끔씩 혼자 살아 봤으면 하는 생각이 들 때가 있다. 그렇지만 인(人)자가 두 사람이 서로 기대로 있는 형상이라는 의미만큼이나 몸담고 있는 세상에서 혼자 훌쩍 떠나오기란 결코 쉽운게 아니다. 그런 의미에서 ‘혼자사는 ’이라는 수식어는 현대인들에게 무척이나 매력적이다.

연극 ‘혼자사는 남자 배성우’에서 주인공 배성우는 1년 동안 부인과 떨어져서 혼자사는 생활을 시작한다. 카피라이터라는 직업을 핑계 삼아서 말이다. 이유는 그럴 듯하다. 번득이는 영감과 영혼의 자유를 위해서라니까. 그렇지만 극은 시작하고서 이내 혼자 살기 위해 들어온 아파트가 그리 혼자 있기가 쉽지 않다는 걸 보여준다. 내연녀의 등장과 연상의 부인과 결혼한 친구의 결혼 생활 이야기 거기에 주위 부동산 사람들까지 여러 사람들이 혼자만의 시간을 만끽할 수 있도록 내버려 두지를 않는다.

사실 이 연극 ‘혼자사는 남자 배성우’를 아직도 학생이라는 신분 덕택에 ‘결혼’이라는 건 생각해 볼 필요를 느끼지 못하고 살아갔었는데, 과연 ‘결혼’이라는 건 뭐고 결국 결혼은 하고 그리고 시간이 지나면 내 모습은 어떻게 변해질까 싶은 생각을 들게 했다. 그리고 3명의 등장배우만으로 7명의 배역을 소화해낸 건 이 연극이 주는 또다른 즐거움이었다.

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아프리카.

그저 어린 시절 동물의 왕국 속에 나오는 밀림과 사바나 그리고 사자나 기린 같은 동물이 먼저 떠오르는 그곳. 그러나 그곳 역시 사람이 살고 있다. 그 중 한나라, 남아프리카공화국.

아프리카 최남단에 위치하고 금인지 다이아몬드인지 정확히 떠오르지 않는 귀금속이 많이 생산되며 인종차별로는 세계 최고였다던 세계사 책의 설명 외에는 별로 알고 있는게 없는 나라다. 그런데 이 연극‘아시나말리’는 그다지도 멀게만 느껴지는 남아프리카 공화국에서 탄생한 연극이다.

아씨~나 말리! 우리는 돈이 없다! 라는 뜻이란다. 아파르트헤이트란 인종차별 정책에 대항한 흑인들의 투쟁 구호가 바로 아씨~나 말리! 란다. 그 탓에 흔히 접할 수 있는 스타일의 연극은 아니다. '블랙 코미디'란 바로 이런 극을 두고 이야기한다고 해도 될 정도로 다분히 인종차별이 심했던 남아프리카 공화국을 풍자하고 있다.

극의 이야기는 요하네스버그 류콥 형무소에 수감된 다섯 명의 흑인 죄수에 관한 이야기다. 이들 다섯 명이 어떻게 감옥에 들어오게 되었는지 보여주기도 하고, 과거 자신의 이야기를 극을 통해 보여주기도 한다. 그렇지만 그냥 그저그런 모습은 아니다. 우리가 쉽게 접해 보지 못한 아프리카 특유의 리듬과 율동을 통해 그들의 이야기를 보여준다. 그 탓에 시끄럽고 정신없다는 생각이들 정도이다.

사실 다섯 명의 배우들의 열정과 리듬감이 그대로 객석의 관객에게 전달되지만 우리의 이야기가 아닌 탓에 머릿속 이성은 동감하지만 가슴속 감성은 제대로 따라가지 못하는 느낌이 강했다.

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비록 나는 보지 못했지만, 영화 ‘왕의 남자’로 인해, 여성보다 더 여성스러운 남성이 많은 곳에서 회자되고 있음을 알고 있다. 모르긴 몰라도 메트로 섹슈얼이니 어쩌니 해서 세련된 매너에 여성적인 감성 그리고 강인한 분위기 같은 모습을 두고 말하는게 아닐까 싶다. 그런 시작에서 이 연극 ‘아름다운 남자’를 논하려면 그냥 이 창을 닫아라. 놀라우리만큼 상관없으니까.

연극 ‘아름다운 남자’는 참으로 희안한 연극이었다. 보통 연극을 본 몇 차례의 경험을 떠올려 보면, 극에 대한 사전 지식을 가지고 보면 좀 더 쉽게 이야기를 따라 갈 수 있기는 하지만 비록 사전 지식이 없다손 치더라도 금세 이야기를 따라 갈 수 있는데 보통인데, 이 ‘아름다운 남자’는 그렇지 못했다. 무대에서 보여주는 ~~전통이라는 이름으로 포장된~~ 탈춤과 ~~현장에서~~ 바로 연주되는 고유 악기의 소리가 전통과는 친숙치 못한 내게 매우 어렵게 다가왔기 때문이다.~~리라.~~

사실 작품만을 놓고 본다면 매우 좋다. 시대적의 트렌드의 반영이라는 미명하에 20대 중후반의 여성관객의 눈높이에 맞춰 쏟아져 나오는 농담 따먹기 말고는 별다른 내용이 생각나지도 않는 그저 그런 극과는 달리 철저히 작가주의적 연극이 느낌이 강하다. 뚜렷한 자신만의 색체를 갖는 것 같아 매우 좋다. 다만, 그 덕에 관객이 다가가기가 조금 어려웠다는 점이 아쉽다.기는 하지만 다음 작품은 이 보다 더 뛰어나지 않을까 하는 생각이 그런 아쉬움을 상쇄시켜 주었다.

이야기는 TV 드라마가 아니면 흔히 접하기 어려운 고려시대 이야기다. 그 중에서도 무신시대이자 몽고의 침입으로 정치적으로 매우 혼란스러운 시기가~~시대가~~ 그 배경이다. 세 명의 학승(공부하는 과정에 있는 스님) 만전, 길상 그리고 통수기의 이야기이다. 몽고군의 침입과 그들의 내정간섭, 왕인 고종보다 더 기세등등한 무인 최우 그로인해 부패한 정치와 관리들 속에서 세 명의 학승은 각기 다른 길을 선택한다. 최고의 권력자인 최우의 양자로 들어가는 만전, 이와는 반대로 무인 권력에 반한 이언년의 난에 가담해 최우를 살해하려다가 죽음을 맞이한 길상. 이 둘과는 달리 궐력 부패와 권력 싸움에 아랑곳하지 않고 오로지 팔만대장경 집필에만 몰두하는 통수기. 이들의 다른 삶은 지극히 대비되고 결국 아름다운 남자는 휘몰아치는 시류에 편승해 가는 사람들과 달리 묵묵히 자신의 일을 하는 통수기를 두고 극은 아름다운 남자라고 칭하지 않나 싶다. 그 외에 이규보와 지공대사의 이야기가 나오기는 하나 극을 본지 꽤 시간이 흐른 지금 떠오르는게 별로 없으므로 패스....

새로운 형식에 쉽게 접할 수 없는 이야기를 가지고 극을 꾸몄다는 사실은 분명 만점 감이지만 철저한 사전 지식 없이 보기에는 너무나 어려워 극 중간중간에 해설자가 있었으면 하는 아쉬움이 남는 연극이었다.

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'산천(山川)은 의구(依舊)하되 인걸(人傑)은 간 데 없네'

야은 길재의 시구 중의 한 구절입니다. 이 구절이 연극 ‘사랑에 관한 다섯 개의 소묘’를 보고서 떠올랐습니다. 물론 직접적인 연관이야 전혀 없다해도 과언이 아니겠지만, 왠지 연극의 공간인 여관방은 의구(依舊) 한데 그 안의 사람들만 바뀌고 그 사람들의 사연만 바뀌는 것 같은 느낌이 들어서 일 것입니다.

연극 ‘Best & New - 사랑에 관한 다섯 개의 소묘’는 제목이 암시해 주는 그대로 5가지 에피소드로 구성되어 있습니다. 한 편의 연극인만큼 각각이 유기적으로 연결되는 이야기이면 금상첨화(錦上添花)이긴 하겠지만, 그렇지는 못합니다. 그렇다손쳐도 각각의 에피소드를 즐긴다는 생각으로 5가지 이야기 모두에 관심을 가져보는 것도 그다지 나쁘지는 않을 것 같습니다.

결과론적인 이야기이기는 하지만 사실 5가지 이야기 모두가 내게 재미나지는 않았습니다. 급변하는 시대에 맞추어 그럼직한 이야기도 있었고, 실컷 웃을 수 있는 이야기도 있었고 그냥 그렇구나 싶은 이야기도 있었습니다. 모두가 다 만족스럽진 못하다는 걸 부정할 순 없지만 그래도 공통적으로 사랑을 주제로 각각의 에피소드를 적절히 잘 풀어갔습니다.

개인적으로는 첫 번째 에피소드 ‘싱글즈’와 세 번째 에피소드 ‘바다 사나이’가 제일 재미있었습니다.

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기적이라는 말은 상식적으로 생각할 수 없는 일을 보통 칭한다. 그래서 보통 한강의 기적이니 하는 식으로 사용하기 마련인데, 기적이라는 단어 속에는 이루려고 하는 것을 이루었다는 긍정적적인 의미가 함께 하고 있는 것이 일반적이다. 그런데 이 연극의 제목이 기적을 뜻하는 영단어 ‘미라클’이다.

사실 연극 ‘미라클’에서는 기적은 있기도 하고 없기도 하다. 영화 ‘사랑과 영혼’처럼 영혼과 사람이 서로를 알아본다는 건 상식적으로 생각하기 힘든 기적이 분명하다. 그렇지만 정말 기적이 일어났으면 영혼과 사람의 사랑이 이루어질 법도 한 듯한데, 결국은 이루어지지 못하는 걸 보면 긍적적인 의미의 기적은 아니다.

내용은 교통사고를 당한 후, 식물인간이 된 인기그룹 멤버인 희동의 이야기다. 교통사고를 당해 몸은 병상에 중환자 상태로 누워있지만 영혼은 몸 밖으로 나와 병실에서 자신의 모습과 병실에 들어오는 사람을 늘 지켜본다. 거기에 담당의사와 간호사 미저리와 힙합스타일의 정신병동 환자 웨슬리, 옆 방 영혼인 길동 그리고 간호사 하니가 이야기를 꾸며간다. 결국은 희동은 외모도 예쁘지만 마음 또한 그 못지 않은 간호사 하니를 좋아하게 되고 갖은 방법을 동원해 하니에게 자신이 좋아한다는 걸 알리고 하니와도 친해지지만 결국은 안락사를 통해 희동은 하니와 이별을 하게 된다.

지나치게 심각하지 않으면서도 효과적으로 안락사라는 사회문제를 사람들이 생각할 수 있게 해준 건 ‘미라클’이 가진 또 하나의 장점이다. 그렇지만 해결책까지 기대하는 건 너무 지나친 걸까?

연극 ‘미라클’은 즐겁게 그렇지만 지나치게 가볍지 않은 좋은 연극이었다.

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고추말리기, 제목을 처음 보았을 때 무슨 제목이 이런가 싶었다. 거기에다가 20명에 달하는 출연진. 그리고 극단 민예 라는 뭔가 오래된 듯한 어감을 주는 극단까지. 어쩐지 연극계에 가장 큰 관객인 20대 여성층을 타켓으로 삼아 열리는 여타의 많은 연극들과는 뭔가 다를 것만 같았다. 그런 느낌을 가지고 극을 접했다.

‘~누구누구씨 보호자님, 아들입니다.’

지나치게 과장이다 싶은 간호사의 말로써 남아 선호 사상에 대한 재고찰과 생명경시 풍조에 대한 날카로운 현실풍자 그리고 저출산 시대의 출산 장려 메시지라는 맞는 말인 듯 싶으면서도 뭔게 생뚱맞은 것만 같은 메시지를 내세운 ‘고추말리기’는 시작되었다.

우선 눈에 띄는 건 삼신할매와 저승사자 그리고 홍장군이다. 특히 내가 생각했던 거지 중의 상거지 보다도 더 허름한 모습에 지하철 녹번역을 헤메는 삼신할매와 저승사자는 정말이나 어이없었다. 우리 의식 속에 있는 근엄한 모습의 삼신할매와 저승사자의 모습에 일침을 가하기 위한 의도적 표현이라 할런진 몰라도 극에 대한 지식이 쥐뿔만큼도 없는 내게는 연출자가 표현 할 수 있는 삼신할매와 저승사자의 이미지가 저것 밖에 되지 않나 싶었다. 거기에 극의 중심인물인 홍장군. 나는 처음에 무슨 참견 좋아하는 동네 아저씨 역인 줄 알았다. 용한 점쟁이라면서도 단무지에 라면을 즐긴다는 그의 모습은 누군가 말했던 인간적인 모습보다는 지질이도 궁상맞아 보이지 밖에 않았다. 아직도 연극에 대한 환상을 가지고 있어서 그런게 아닌가 싶다. 하지만 홍장군의 열정적인 연기는 대단했다.

또 다른 어이없는 설정 중의 하나. 탤런트 이미연이 맡았던 드라마 속 명성황후가 이 연극 ‘고추말리기’에서 태어나는 남자 아이를 죽이는 낙태귀의 전생이란다. 그리고 그 낙태귀의 이름은 미연이다. 마지막으로 태어날 남자아이의 12명의 고모들 꿈에 나타나 퍼즐 맞추기 하듯 말을 끊어서 12명의 딸과 홍장군에게 하고 사라진 할아버지에 대한 장면 역시 자연스럽게 받아들이기에는 어이없는 장면이었다.

남아 선호에 대한 문제와 그로인한 성비 불균형에 대한 우려, 생명 경시에 대한 경고, 태어나지도 못한 채 죽어야 하는 불쌍한 영혼들에 대한 것들이 조금은 코믹하기도 하고 어이없다 싶은 설정들을 통해서 말하고 있는데 아쉽게도 배우들의 뛰어난 연기력과 나름대로 의미있는 메시지를 전달하려고 한다는 점에서 의미를 가질 수 있다 할 수 있겠다.

그렇지만 지금의 인구문제는 남아선호보다는 저출산으로 인해 인구가 줄어드는 것이 더 당면한 문제가 되어버린 시대적인 상황과는 벌써 거리감이 생겨버렸고. 결정적으로 제시한 남아선호 사상에 대한 문제를 해결하기 위한 나름의 고민을 통한 해법을 제시하려 하기 보다는 남자아이가 태어남으로써 문제가 해결되 버려서 처음에 주장하려고 했던 것들은 정작 얼렁뚱땅 넘어가버린 듯한 느낌이다. 머리 속에 결혼이나 자녀 같은 단어가 멤도는 상황에 내가 처해 있었더라면 연극 ‘고추말리기’가 더 생생하고 재미있게 보였을 것 같았지만 지금 당장의 내 상황과는 너무나도 다른 이야기였기에 아쉽게도 쉽게 공감이 가지 않았던 것 같다.

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‘해피투게더’라는 제목을 보고는 장국영과 양조위의 영화 ‘해피투게더’를 떠올렸다. 거기에 칼이수마 이야기라는 부제를 보고는 영화에서처럼 동성애에 관한 연극에다가 뭔가 카리스마적인 요소를 첨가한게 아닐까 생각했다. 그런데 연극을 직접 접해보니, 예상과는 전혀 달랐다.

칼이수마 이야기가 말하고자 하는 건 결국 사람은 모두 행복해지기를 바란다는게 아닐까 싶다. 어렵게 돈을 모았지만 많은 돈을 사회에 기부하고 혼자 사는 치매 걸린 할머니, 할머니는 고아원에 맞기고는 잃어버린 자식을 찾아 행복해지고 싶어한다. 많은 돈을 사회에 기부했다는 뉴스를 보고는 돈을 훔쳐 지상낙원인 칼이수마 섬으로 떠나고 싶어하는 2인조 도둑 칼이와 수마. 자신을 입양시킨 부모를 찾는 동안 할머니 병수발을 위해 함께 사는 제인. 할머니 도움으로 장가 가게 된 농촌 총각. 그리고 1인 3역의 배달원, 의사, 그리고 경찰.

이들은 너무나도 다른 배경을 가지고 있는 사람들이라 처음에는 서로를 의심하지만 결국에는 자신은 가지고 있음에도 생각지 못한 것들이 다른 사람에게는 행복을 위한 첫째 조건이 될 수도 있다는 사실을 통해 서로를 이해해 간다. 그런 과정 속에서 재미있는 에피소드들로 극의 재미뿐만 아니라 웃음까지도 선사해 준다.

거기에 극이 진행해 가면서 ‘칼이’를 연기한 배우의 연기력이 심상치 않다는 걸 느꼈는데, ‘칼이’를 연기한 김태린이란 배우가 작/연출을 함께 했다는 팜플렛의 내용을 보고 내공이 있는 사람이었구나하는 생각도 해봤다.

극을 관람한게 지난 달 초라 달라졌을 수도 있는데, 좌석에 등받이가 없는 점이 내심 아쉬웠다. 영화관에 있는 편한 좌석에 견줄 수는 없더라도 등받이가 없는 좌석에 앉아보는 건 처음이었다.

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유부남인 명수와 대학 강사인 선영의 사랑, 대학 선후배 사이의 영민과 세진의 사랑, 사랑이 막 시작되는 응덕과 주미, 그리고 병태와 지환의 외사랑.

연극 ‘춘천 거기’는 3쌍의 커플과 2명의 외사랑을 하는 남자가 보여 주는 그들의 사랑 이야기이다. 사실 사랑 이야기라는 것이 사람들의 관심을 끄는 주제이기도 하지만 흔하디 흔한 주제이기도 해서 여간해서는 많은 사람의 관심을 받기가 힘든 것이 보통이다. 그럼에도 불구하고 연극 ‘춘천 거기’는 많은 사람의 호평을 받으며 앵콜 공연까지 들어갔다.

거기에는 충분한 이유가 있었다. 중년을 훌쩍 넘긴 경우가 아니고서는 관객이 경험했거나 지금 진행 중인 자신의 이야기를 연극에 나오는 3쌍의 커플과 2명의 외사랑을 하는 사람을 통해 보았기 때문일 것이다. 깊은 성찰과 고민 속에서 나오는 공감이 아닌 나와 같은 경험에서 나온 공감이 연극에서 전해 졌기 때문이라는 말이다.

사실 그렇지만 나는 같이 본 관객들만큼 공감하지는 못했다. 젊은이들이 피해갈 수 없는 사랑 이야기라는 점은 인정하면서도 극은 극이라는 생각을 지우지 못했기 때문이 아닐까 싶다. 그걸 보고는 같이 간 친구가 말했다. 그건 네가 사랑 경험이 부족하기 때문이란다.

쳇.... 서울 가봐야만 아나....

마찬가지다 사랑도 해봐야만 아나하는 식의 논리를 금세 세워 논리적 반격이라도 해 볼까 했지만 이내 관두고 말았다. 머리로 이해하는 것과 가슴으로 느끼는 것은 다르다는 사실을 충분히 알고 있기 때문이었다.

얼마 전 연극 ‘에쿠우스’를 보며 참 어렵다는 생각을 가졌는데, 어려운 걸 이해하는 머리를 요구하는게 아니라 비슷한 경험을 통한 공감을 이끌어 낸다는 점이 ‘춘천 거기’이 가지는 가장 큰 자랑거리가 아닐까 싶다.

비록 같이 간 친구가 춘천에서 학교를 다녔다는 이유로 선택한 연극이었지만, 가슴으로 느낄 꺼리를 충분히 주는 편하게 즐길 수 있는 연극이었다.

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에쿠우스 (EQUUS)

EQUUS 그냥 우리식 발음으로 에쿠스하면 무엇이 떠오르는가? 처음에 나는 현대자동차의 고급 대형차인 에쿠스만이 떠올랐다. 하지만 지금 말하고자 하는 건 대형 승용차가 아니다. 그래서일까 EQUUS의 우리식 발음조차 에쿠스가 아닌 에쿠우스로 옮겨 놓았다.

지난 주 월요일 추석의 마지막 연휴가 끝나는 날, 대학로 학전블루 소극장에서 연극 ‘에쿠우스, EQUUS'를 봤다. 수많은 연극 중 승용차 이름으로 밖에 여겨지지 않은 ’EQUUS‘를 선택한 건 연극 초짜답게 순전히 선전문구 덕분이었다. 작년 연극열전에서 최우수 인기작품상을 수상했다는 선전문구에 국내 최초 1만 관객 돌파 연극이라는 등등... 에 올 초 관람했던 ’청춘예찬‘의 주인공 김영민이 여기에도 나온다는 사실 같은 순수 내적 요소과는 전혀 무관한 외적 요소의 혼합이 ’EQUUS'를 선택하게 했다.

연극이든 영화든 나는 개인적으로 미리 사전정보를 알고 보는 경우는 별로 없다. 아무것도 모르는 백지 상태에서의 관람이 아무 편견 없이 있는 그대로를 받아들이고 즐길 수 있게 한다는 생각 때문인데, 가끔 그 생각이 틀릴 경우가 있다. 특히 심리극이나 스릴러물의 경우 그럴 경우가 생기는데, 극을 다 보고나서도 뭘 이야기 했는지 혹은 뭘 이야기하고자 했는지 알지 못할 때가 종종 있다. 불행히도 연극 ‘EQUUS'도 사실은 좀 그랬다.

내용은 이렇다.

헤스터 판사가 정신과 의사인 마틴 다이사트를 찾아와 말 여섯 마리의 눈을 찔러 멀게 한 소년 알런 스트랑의 치료를 부탁한다. 알런은 문자를 찍어내는 아버지(인쇄업자)와 문자를 가르치는 어머니(교사)를 둔 소년으로 결코 이성적이지 않다. 그의 눈에선 벌판의 광기가 출렁인다. 다이사트는 그녀의 요청을 받아들여 알런 스트랑을 받아들인다. 알런이 병원으로 오던 날 밤 마틴 다이사트는 자신이 제사장이 되어 아이들을 희생물로 제사를 치루는 악몽을 꾸게 된다. 치료를 맡은 다이사트 박사는 환자의 정열에 점점 질투가 난다.

전체적으로 현실과 신화가 뒤섞인 이야기이자 상징적으로 압축된 무대는 알런을 낙오자로 낙인찍은 문명을 향해 돌팔매질을 한다. 거기에 다이사트가 자신의 상처를 발견하는 과정이나 거칠게 숨을 몰아쉬는 말들의 야성적인 움직임 역시 내용의 빠질 수 없는 줄거리이다.

사실 극을 보고 난 후의 느낌이 마치 지그문트 프로이트의 정신분석학 책에서 허우적거리다 나온 느낌이었다. 그것도 옆에서 열광하는 관객들의 모습에 비추어 어리둥절하게 있는 내 모습은 극의 내용을 이해하지 못했다는 자괴감마저 들었다고 해야 하겠다. 내 지적 능력의 열위 이든, 혹은 나와 같이 사전 정보 없는 관객의 감흥을 불러 일으키기에 배우의 열정이 미치지 못했든지 이 둘 중의 하나일 것이다.

어찌 되었건, 연극 ‘EQUUS'는 큰 기대를 가지고 보았음에도 별 감흥을 느끼지 못한 연극으로 기억되어 버리고 말았다.

아~, 그리고 한 가지 덧붙이자면, 질의 나체 장면과 말로 분장한 배우들의 장면이 인상적이었다. 특히 질의 모습에서는 깜짝 놀랐다, 그리고 내가 갔을 때 표가 매진되어 통로에서 앉아서 보는 사람도 있었는데, 많은 관객 앞에서 공연하는 편이 좋기는 하겠지만, 지나치게 많은 사람을 입장시켜 공연의 시작시간이 늦어 진 점이나 너무 더워 극에 집중하기에 힘들었다는 점은 연극 외적으로도 많은 아쉬움을 남게 했다.

☆ # by 고무풍선기린 | 2005/09/25 23:01 | 영화, 연극 그리고 | 트랙백 | 덧글(2)

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Commented by 달의영 at 2005/09/27 01:47

과제 때문에 에쿠우스 보러 가야 하는데...
덕분에 좋은 사전지식 얻고 갑니다!
공부하고 가야겠군요.. (덜덜덜)

Commented by 고무풍선기린 at 2005/09/27 02:03

괜히 쓸데없는 소리만 늘어놓은게 아닌가 싶어 부끄럽습니다.

저와는 다르게 재미있는 관람되시길 진심으로 기원합니다.

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‘청춘예찬’ 듣기에도 보기에도 얼마나 기대되는 그리고 희망 가득한 말인가. 이런 제목을 가진 연극이라면, 단어가 풍기는 기대와 희망만큼이나 화사하고 파릇파릇한 느낌의 극을 것이라 생각했다. 그렇지만 ‘청춘예찬’은 내 예상을 철저히 거부하는 내용의 연극이었다. 대략의 내용은 이렇다.

청년은 22살이다.

아직 고등학교 2학년이며 졸업을 할지 말지는 아직 고민 중이다.

청년은 재미없는 일은 하지 않는다.

그의 집에는 두 가지 일만 하는 아버지가 있다.

하루 종일 누워서 TV보기. 이혼한 아내에게 용돈 타러가기.

그의 어머니는 아버지가 홧김에 뿌린 염산 때문에 눈이 멀었고, 지금은 재가하여 안마사로 일한다.

청년은 어느 날 친구의 사촌누나 간질이 일하는 다방에 놀러 간다.

그녀와 술을 마시다가 함께 잔다.

청년은 함께 살자는 여인을 받아들인다.

방 한 칸에 세 사람. 아버지와 청년은 술잔을 기울인다.

청년의 무분별한 방황에 아버지는 화를 낸다.

술 마시고, 노래하고, 간질 발작을 일으키고, 흥분하고, 욕하고.

청년과 간질 사이에 아이가 생긴다.

아버지는 새로 태어날 아이를 위해 천정에 야광별을 붙인다.

제목인 ‘청춘예찬’과는 전혀 관계없어 보이는 내용이다. 극 속의 영민은 청춘을 예찬하며 지낼 만한 사정이 못된다. 영민은 문제아 고교생일 뿐이고, 그저 술로 소일하는 무능력한 아버지와 이혼 후 안마사로 일하는 맹인 어머니 그리고 간질을 앓는 다방 여종업원은 청춘예찬은 커녕 희망이 보이지 않는 밑바닥 인생의 남루한 일상이 연속인 사람들뿐이다.

그럼에도 아이러니 하게도 극의 제목은 ‘청춘예찬’이다. 지지리 궁상맞은 청춘의 예찬이라니...

하지만 비록 쿨(cool)한 청춘은 아니더라도 그들 역시 분명히 청춘이며 그 속에서도 청춘을 예찬하려 야광별을 붙이는 그들의 모습은 결국 버겁지만 그래도 열심히 살아가려는 지금의 청춘을 보여주고 싶었던 게 아닐까 싶다.

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벌써 지난 달 이야기가 되고 말았습니다만, 지난 1월 9일날 한국문화예술진흥원에서 주최한 '올해의 예술상 2004'에서 독립예술 부분에서 최우수상을 받은 독립만화 웹진 AKZINE의 공연이 대학로에 위치한 문예진흥원 소극장에서 있었습니다.

사실 올해의 예술상이라는게 국가기관에서 주는 상인 만큼 관람도 신청해서 선정되기만 하면 무료여서 내심 연극부분에서 수상한 공연을 봤으면 했지만, 독립예술 부분에서 수상한 곳의 공연을 보게 되었습니다.

그렇지만 독립만화 웹진이라는 이름이 주는 신선함과 그 신선함을 어떻게 공연으로 연결시켰을까하는 궁금함이 연극부분 수상작의 공연에 당첨되지 못한 아쉬움을 충분히 보충해 줬습니다.

결론적으로 말하자면 개인적으로는 절반의 성공이었던 공연이었습니다. '오징거 프로젝트 리로디드'라는 이름의 만화가 집단의 공연이었는데 그 분들에게는 매우 죄송한 말씀이지만 거의 쌩쑈 수준이었습니다.

만화가는 만화를 그려야 한다는 말을 결국에는 하는 것인지 마감에 쫓기는 만화가를 모아다가 최우수상을 수상해서 어쩔수 없이 공연을 해야만 하기 때문에 하는 비전문가 집단의 노력은 가상하나 비전문가의 수준을 전혀 뛰어 넘지 못하고 있음을 그대로 보여주었습니다.

그리고 만화가들이 만든 사진을 이용한 슬라이드식 화면에 만화가들의 목소리를 직접 입혀 만든 '오징거 프로젝트 리로디드' 역시 아쉽게도 국민학생들이 학예회 는 정도가 아닐까 싶은 생각이 들었습니다.

그렇지만 절반의 성공이라고 앞서 말했던 건, 그들의 공연이 끝나고 초청한 밴드의

노래들 들었기 때문입니다. 'Every Single Day'라는 밴드가 나와서 그들의 노래를 불렀는데, 정작 그 행사의 주인이었던 만화가들보다 훨씬 낳습니다. 노래도 깔끔하고, 한 번 앨범을 사 볼만 한 느낌마저 주는 그들 덕에 그나마

공연이 절반의 성공이라는 느낌이 들었습니다.

어찌되었건, 새로운 문화를 체험해 본 그래도 재미난 경험이었던 것 같습니다.

&

단풍 든다
- 이 명 수

단풍 때문에
가을 한철 술에 젖어 살았다
화양동 계곡 너럭바위에서
계룡산 민박집 층층나무 아래서
함양읍내 선술집에서
마시고 또 마셨다
혼자서, 여럿이서 노래를 불렀다
-앞남산 황국단풍은 구시월에 들고요
이내 가슴 속단풍은 시시때때로 든다
노래를 불러도 가슴이 시리다

젊은 날엔 술기운을 못 이겨
얼굴이 단풍 빛깔이었는데
나이 들면 술기운이
가슴으로 파고드는 걸까

사시사철 붉은 미친 단풍 때문에,
내 속의 그것 때문에

요즘엔 시시때때로
속단풍이 든다.

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벌써 작년이 되어 버린 지난 18일 토요일 연대 백주년기념관에서 열린

‘내 귀에 도청장치 단독콘서트’ 다녀왔다.

콘서트 이름하야 ‘파라오 일일 나이트’

나이트 문화를 별로 선호하는 편이 아니라 잘은 몰라도 나이트에 가진

편견을 그대로 보여주는 허술한 무대 장치에서 사전 양해도 없이 1시간이나

늦게 시작하는 무대 매너, 그리고 악기 연주란 실력으로 하는 것임을 무시하고

힘으로 해보려는 허접한 실력까지, 아주 최악의 공연이었다.

그래서 결국은 2부 진행 도중 나와버렸다는… --;

‘내 귀에 도청장치’ 콘서트에 갔다 와서 다른 밴드와 비교해서 그들의 단점을

들춰 내는 건 기분 좋은 일이 아니지만 이틀 전에 갔던 ‘Groove All Stars’의

공연과는 천지 차였다.

사실 ‘Groove All Stars’는 다들 연주를 잘하는 탓에 그게 되려 특출나게 보이는

뮤지션이 없다는 게 단점으로 보였는데, 이 공연을 보고는 그들이 얼마나 연주를 잘

하는가를 새삼 생각하게 해주었으니까.

관객의 대다수를 이루었던 10대 후반의 여학생들을 가리켜 같이 간 친구는 ‘빠순이’

라는 단어를 사용했지만 그들도 그들 나름의 문화가 있는 걸 가만하면 그렇게

인식해서는 안될 것 같다. 그렇지만 실력있는 많은 뮤지션을 뒤로 하고

그들에게 환호하는 관객들을 보고 동질성을 느낄 수 없었던 건 분명한 사실이다.

게다가 공연 중이면 사진을 찍는 것은 공연자에게 매우 실례된 일인데

어쩌 된 노릇인지 관객의 많은 수가 그것도 플래시를 터뜨리면서

아무 거리낌 없이 사진을 찍는 것이 아닌가.

그런데도 앞에 있던 진행요원과 경호원은 전혀 제지할 생각도 하지 않는다.

물론 공연자들도 마찬가지고.

그래서 공연가서 처음으로 사진기를 당당하게 들고서 사진을 찍어 봤다.

예전에 ‘E-mail’이라는 노래로 ‘내 귀에 도청장치’에 대한 이미지가 나쁘지는

않았는데 특이하게도 그들의 콘서트에 가서 아주 이미지를 확 버리고

말았다는…..

&

유월의 숲에는

- 이 해 인

초록의 희망을 이고
숲으로 들어가면

뻐꾹새
새 모습은 아니 보이고
노래 먼저 들려오네

아카시아꽃
꽃 모습은 아니 보이고
향기 먼저 날아오네

나의 사랑도 그렇게
모습은 아니 보이고

늘
먼저 와서
나를 기다리네

눈부신 초록의
노래처럼
향기처럼
나도
새로이 태어나네

유월의 숲에 서면
더 멀리 나를 보내기 위해
더 가까이 나를 부르는 당신

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'Groove All Stars'

그들의 공연을 본 지 보름 정도가 지났다.

그들의 공연을 본 건 12월 17일 EBS SPACE 라는 프로그램에서다.

보통 EBS 방송에 사람들이 친숙하지 않아 잘 모르는 것 같은데

EBS에도 '윤도현의 러브레터'같은 방송 프로그램이 있다.

대신 윤도현의 경우와는 다르게 한 팀이 나와서 완전히 한 콘서트를

한다는 것이 다르다. 그래서 윤도현의 러브레터 같으면 중간중간에

기다리는 시간도 많고 수 많은 사람들로 인해 잘 보이지도 않고 하지만

EBS SPACE의 경우는 다르다.

조그만한 소극장 크기의 무대의 대중적으로 널리 알려지지는 않았더라도

마니아들에게는 익숙한 뮤지션들이 주로 나오는데 윤도현의 러브레터보다

훨씬 더 음악을 즐기는데 좋았다.

Groove All Stars는 유명 가수 내지 밴드에서 세션으로 계속 활동하던

멤버들이 보여 만든 밴드다. 그것도 10명이나 되는 사람들을 끌어 모아서.

그 탓인지 10명 모두 실력이 수준급이다.

이들의 음악을 라이브로 듣다가 다른 락밴드의 음악을 라이브로 들었더니

그들의 실력이 정말 대단했다는 걸 새삼 느낄 수 있을 정도였으니까.

그렇지만 아쉬움이 없었던 건 아니다.

흥겨운 리듬에 뛰어난 연주 실력으로 뭉친 각 분야의 전문가들이지만

되려 그것이 그들의 문제점이 아닐까 싶었다.

모두가 다 어지간히 잘해서 눈에 딱 띄는 사람이 없었다.

그리고 약간 보컬이 더 강하면 좋지 않을까 하는 생각도 했었고.

정말 개성이 강하게 이끌어가는 리더가 있다면 더 큰 성공을 할 수

있는 밴드가 되지 않을까 싶다.

하지만 계속 반복하지만 각자의 연주 실력도 그리고 같이 10명이

노래 부르고 연주 할 때도 전혀 흠잡을 때가 없을 만큼 개개인의

실력은 뛰어나다.

그래서 더 아쉬웠지 싶다.

공연 중에 보컬이 했던 말인데, 요즘은 연말 분위기도 성탄 분위기도 예전

같지 않단다.

그 말을 들을 때는 그러려니 했는데, 공연을 다 마치고 곰곰히 생각해보고

그리고 17일부터 31일, 지금까지 내 주위를 둘러 봐도 정말 연말 분위기나

성탄 분위기가 예전 같지 않은 것 같다.

정말 불황의 탓으로 사람들의 여유가 사라져버린 탓일까?

엄한 소리로 새 버렸지만, 흥겨운 음악을 정말 잘 연주하고 노래하는 밴드

'Groove All Stars' 강추.

&

개 여 울

- 김 소 월

당신은 무슨 일로
그리합니까?
홀로이 개여울에 주저앉아서

파릇한 풀포기가
돋아나오고
잔물은 봄바람에 해적일 때

가도 아주 가지는
않노라시던
그러한 약속이 있었겠지요

날마다 개여울에
나와 앉아서
하염없이 무엇을 생각합니다

가도 아주 가지는
않노라심은
굳이 잊지 말라는 부탁인지요

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12월 12일 대학로에 갔었습니다. with 안약사 누님과 함께 말입니다.

물론 사진에 잘 나와있는 연극 '보잉보잉'을 콘서트홀 창조에 갔습니다.

사실은 창조홀이란데가 대학로에 있는지도 몰랐는데, 바로 아이겐포스트가 있는

건물의 지하더군요.

사실 그냥 코미디극 이라는 내용 정도말고는 전혀 사전지식이 없는 상태로 가서

내심 이해 못 할까 진장했었는데, 다행이도 편하게 즐길 수 있는 코미디극이어서

보는데 큰 무리가 없었습니다.

내용은 코미디극인 만큼 전혀 어렵지 않습니다.

한 남자와 세 명의 여자간의 얽힌 이야기가 내용의 줄거리 입니다.

세 명의 약혼자를 가진 남자 베르나르 그리고 국적이 각기 다른 세 명의 미모의

비행기 여승무원 자네트, 자클린느, 주디스, 또 베르나르 친구인 로베르와 가정부

베르타.

이들이 우연하게도 한자리에 모이게 되면서 벌어지는 재미난 에피소드가 연극 '보잉보잉'의

내용 입니다.

'보잉보잉'은 코믹극이라고 내세운 것이 전혀 어색하지 않으리 만큼 극이 진행 되는 내내

웃음을 멈출 수 없게 합니다.

사실 그래서 연극을 다 보고 난 다음 재미나게 보고 신나게 웃었다는 느낌이

매우 강하지만 극에서 주고자 하는 메세지 같은 것들에 대해서는

아쉬움이 남는게 사실입니다.

김혜나.

에어 프랑스의 여승무원인 자클린느를 연기한 배우인데, 지켜보는 것만으로도

어찌나 즐겁던지... ^^;;

아무래도 그녀의 팬이 되어야 겠다는... --;

자클린느의 김혜나 말고도, 사실 미국 델타항공의 여승무원인 자네트와

독일 루프트한자의 여승무원인 주디스 역시나 예쁩니다. --;

심지어는 가정부 베르타까지도 예쁘게 보였다는....

어떻게 말을 꺼내다 보니 전부다 예쁘다는 말만하고 말았는데, 예쁜건 분명 사실입니다만

그게 극의 전부는 아니라는 말을 다시하고 싶습니다.

그리고 한 가지 특이한 점은 왜 배우들이 다들 그렇게 대사를 빨리들 말하는지

한결 같이 그러는 걸 보면 의도한 것이라 생각되는데

좀 더 천천히 말해도 되지 않았을까 싶습니다.

&

당신의 향기

- 이 남 일

늘 지나던 길가에
말없이 피어 있는 그대가
오늘은 슬픈 눈을 하고 있군요.
향기를 잃어 시든 가슴이 날
설레게 할 수 없기 때문인가요.
사랑을 보내지 않으려면
늘 샘솟는 기쁨이어야 하듯이
당신도 매일 다른 모습으로
철없는 내 눈길을 잡아 두려 했군요.
하지만 오늘도 당신은
여전히 새로이 피어나는 꽃향기이며
언제나 설레는 기쁨입니다.
우리 가슴에 담아 놓은 약속은
두 마음속에 늘
새로운 사랑을 낳는 것이었지요.
기쁨을 주는 당신보다
사랑하는 나를 더 행복하게 하는
당신은
영원한 나의 향기입니다.

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지지난 주 일요일 그러니까 5일 날 뮤지컬 '사랑하면 춤을 춰라'를 보려고 메사 10층 팝콘홀에

갔었다. 사실 올해는 지질히 복도 없어서 험한 꼴 많이 본 한 해였는데 어찌 된 영문인지

한 해를 마감할 때 쯤 되니까, PMP도 뮤지컬 티켓도 생긴다.

희안도 하여라....

아무튼 그래서 뮤지컬 '사랑하면 춤을 춰라'를 보게 되었다.

뮤지컬이라고 해 봐야 이 '사랑하면 춤을 춰라'를 보기 전에 두 번 밖에 보지 못했었는데

그 두 번이 그래도 비교적 큰 규모라서 오케스트라가 있는 공연이었다.

그래서 이번 경우도 그러려니 했는데, 웬걸...

극장 자체가 조그만 연극 무대 보다 조금 큰 수준.

뮤지컬을 보기 위해서 가봤던 세종문화회관 대강당이나 국립극장 해오름관에 비해면

사실 실망할 만큼 작은 규모였고 의자도 너무나 불편했다.

그러나 일장일단은 어디나 있는 법.

아담한 규모의 극장인 만큼 무대와 관객석이 가까왔다.

사실 세종문화회관이나 국립극장의 경우는 배우의 얼굴을 자세히 볼 수 없었던데 반해

이번 뮤지컬 '사랑하면 춤을 춰라'의 경우는 가까운 거리에서 생생히 배우들의 모습을

지켜 볼 수 있었다.

게다가 다 끝나고 난 후에는 직접 배우들이 나와서 배웅도 해줬고

사진도 찍을 수 있도록 배려를 해줬다.

그리고 관객과 함께 간단한 춤 동작을 따라하게끔 만드는 것도 이색적이었고

이런 건 큰 규모의 극장이나 뮤지컬이었다면 꿈도 못 꿨을 일...

실험실 동기인 혜경이와 같이 갔는데 즐거워 했던 것 같아서 정말 다행.

게다가 남자 배우와 포즈 취해 가면서 사진을 찍어서 더 흥분했던 것도 같고...

뮤지컬이란 이름을 달고 있기는 했지만 사실 음악과 극이 결합되어있다는 느낌보다는

춤과 극이 결합된 무언극이란 느낌이 더 강했다.

사실 내가 스토리에 치중하는 편이라 아쉬움이 조금 남았던 건 사실이지만,

그래도 즐겁게 즐기기에는 충분했던 것도 사실이다.

아... 그런데 왜 여자 배우들은 다 이뻐 보이는지.. --;

&

슬픔이 기쁨에게

- 정 호 승

나는 이제 너에게도 슬픔을 주겠다.
사랑보다 소중한 슬픔을 주겠다.
겨울밤 거리에서 귤 몇 개를 놓고
살아온 추위와 떨고 있는 할머니에게
귤값을 깎으면서 기뻐하던 너를 위하여
나는 슬픔의 평등한 얼굴을 보여 주겠다.
내가 어둠 속에서 너를 부를 때
단 한 번도 평등하게 웃어 주질 않은
가마니에 덮인 동사자가 다시 얼어죽을 때
가마니 한 장조차 덮어 주지 않은
무관심한 너의 사랑을 위해
흘릴 줄 모르는 너의 눈물을 위해
나는 이제 너에게도 기다림을 주겠다.
이 세상에 내리던 함박눈을 멈추겠다.
보리밭에 내리던 봄눈들을 데리고
추워 떠는 사람들의 슬픔에게 다녀와서
눈 그친 눈길을 너와 함께 걷겠다.
슬픔의 힘에 대한 이야길 하며
기다림의 슬픔까지 걸어가겠다.

Commented by 료 at 2004/12/14 15:08

와보니 떡하니 내 사진이 있구려. ㅋㅋ 요즘 나한테도 덕분에 여러 운이 따라주는 것 같아서 기뿌다옹. 오늘도 매우 기대하고 있소!!>__<

Commented by 고무풍선기린 at 2004/12/15 07:38

그 운 내년까지 지속 되시기를...

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