고무풍선기린의 Contraposto

 정확히 꼬집어 말하기는 어렵지만, 일본풍이란게 느껴질 때가 있다. 나라면 혹은 우리나라 우리사회에서라면 그렇지 않을 텐데 하는 것들을 가르키는 것 정도. 영화 ‘스윙걸즈, Swing Girls / スウィングガ-ルズ’가 그랬다. 정확히 이것이것이 일본풍이다라고 꼬집어 말하기는 어렵지만 이 영화는 확실히 일본 스타일의 영화다. 그렇다고 그게 바람직하지 못하다거나 나쁘다는 건 절대 아니다. 그저 그렇다는 것 뿐이다.

 영화는 여고생들의 이야기다. 그것도 여름 방학 동안에 보충수업을 받아야만하는 낙제 여고생들의 이야기다. 그저 지루한 한 여름의 수업을 회피해 볼 심산으로 야구부를 응원하러간 학교 밴드에게 도시락을 전해 주겠다는 것을 계기로 여지까지 늘 낙제만 했던 그들에게 음악, 그것도 재즈라는 장르의 음악이 눈앞에 나타난다. 벌써 낙제 여고생들의 이야기라는 점에서 눈치를 챌 수 있듯, 이들의 음악길은 좌충우돌 사건들의 연속이다. 그러면서 점차 음악에 대한 스스로의 열정을 발견하게 되고 스스로 스윙걸즈란 이름의 밴드부를 만듦으로서 성취감 마저 조금씩 느껴간다.

 그렇지만 그 길 역시 순탄치 않다. 악기를 사는 것부터가 그들에게는 쉽지 않다. 그래서 마트에서 일을 하기도 하고 심지어는 소 뒷걸음질 치다 쥐잡는 식의 멧돼지 잡기까지 역경을 열정으로 여겨내며 스스로 성장한다. 그리고 귀에 익은 재즈 음악을 멋 떨어지게 연주하는 음악제까지. 그렇게 말썽쟁이 낙제 여고생들의 성장 영화는 끝을 맺는다.

 거기에 한 가지 더. 영화의 주인공이라 할 수 있는 토모코. 그저 맹랑하고 발랄한 여고생 역을 너무나 잘 소화해 그저 아이돌 스타 정도로만 생각하고 있었는데, 토모코를 연기한 우네노 주리, Ueno, Juri 가 영화 ‘조제, 호랑이 그리고 물고기들’에서 유모차를 타고 있는 조제 였다는 사실이다. 비슷한 시기에 찍은 영화임에도 그렇게도 상반된 역을 잘 표현한 걸 보면 우에노 주리가 앞으로 어떻게 변모해 갈지 눈여겨 보는 것도 충분한 가치가 있지 않을까 싶다.

‘봄날은 간다’라는 제목을 보고는 누구나 그렇듯이 나도 영화와 노래를 떠올렸다.

 이영애와 유지태 주연의 영화 ‘봄날은 간다’. 영화에서 공기 중에 사라져 버리는 소리는 녹음기에 담아두면 되지만 사랑은 녹음기에 담아둘 수도 없고, 변할 것 같지 않던 사랑이 변하고 이별하고 재회하면서 점점 사랑하던 시간은 멀어져만 간다. 사람들에겐 저마다의 봄날이 있고 봄날은 그렇게 사랑하고 잊혀진다. 그래서 나는 연극 ‘봄날은 간다’도 영화와 같이 그렇게 사랑하고 잊혀지는 이야기가 아닐까 막연히 추측했다. 물론 캔의 노래 ‘봄날은 간다’ 역시 잊혀짐이라는 단어가 떠올랐고... 그런 기대를 가지고 연극 ‘봄날은 간다’의 극장에 들어섰다.

 그런데 이게 웬걸. 무대가 전부 잔디다. 게다가 객석의 의자 밑까지 잔디다. 그 덕분에 극장은 온통 풀 냄새가 가득하다. 그리고 그 풀 냄새는 극에 기대를 더 고조시킨다. 어떻게 연극의 이야기는 그렇게 사랑하고 잊혀질까 하고서.

 그렇지만 극의 내용은 내 예상과는 너무 다르다. 연극은 영화와는 아무관련 없는 전혀 다른 작품이다. 물론 이야기를 풀어나가는 방식도 틀리다. 잔잔하게 그렇게 정적으로 옛날을 회상하며 이야기를 풀어간다. 서로 남남이었던 사람들이 만나 가족이 된 남자와 여자. 비록 피로 맺어지진 않았지만 같은 어머니를 둔 두 사람의 사랑 이야기다. 아내지만 아픈 동생이었던 여자를 사랑한 남자 그리고 남자를 사랑한 여자, 또 이들을 쫓아다니며 자신의 이야기를 추억으로 이야기하는 어머니의 혼령. 이런 이야기를 지루하다 싶을 만치 서정적으로 극은 찬찬히 풀어나간다.

 분명 파란만장하고 질척하다 하지 않을 수 없는 어미의 삶이 그저 남의 이야기 하듯 담담하게 남매였던 부부의 이야기와 더불어 관객에게 전달된다.

 요즘 추세마냥 빠른 전개도 쿨한 인스턴스식 사랑이야기도 아닌 탓에 지루함마저 느껴지지만 이런 차분하고 잔잔한 맛도 연극을 보는 재미가 아닐까 싶다. 빠른 전개나 재미를 원하는 사람이라면 비추.